Fucina Culturale Machiavelli è una impresa culturale attiva sul territorio di Verona dal 2015 e gestiamo un teatro nel cuore della città, accanto a Ponte Pietra.

Cifra stilistica che caratterizza il lavoro di Fucina è la ricchezza di competenze teatrali e musicali in un team giovane e vivace, che fa della creatività una chiave per rendere migliore la vita delle persone e la società.

Dal 2017, Fucina ha aperto le sue porte anche ai più giovani con la Fucina dei Piccoli, una stagione che ospita ogni anno spettacoli ospiti delle migliori compagnie italiane e produzioni proprie.

Nel 2021 abbiamo attivato un percorso di creazione (che ci è valso una collaborazione stabile con Fondazione Arena) per la produzione di spettacoli musicali dedicati ai bambini, a partire dalla primissima infanzia.

Sfruttando il linguaggio del gioco e del teatro, con parole e senza, portiamo i bimbi a contatto con i capolavori della musica classica, allenare l’orecchio alle sfumature, ai ritmi e ai timbri, e lavoriamo sulle emozioni che la musica sprigiona, portando ogni volta contenuti profondi.

In questo dossier, troverete una selezione di percorsi laboratoriali e spettacoli dedicati ai piccoli spettatori, ideati da formatrici e formatori, registi, attrici e attori professionisti di grande esperienza.

A partire dai contenuti espressivi della musica (ritmo, forma, dinamiche, timbri, etc.), proponiamo attività di ascolto, esplorazione e produzione sonora basate sul gioco (senso-motorio, simbolico, ritmo-corporeo), per sviluppare nel bambino la consapevolezza della realtà sonora e la sua potenzialità.

Il bambino sarà stimolato alla sperimentazione e all’apprendimento per scoperta, con attività musicali che prevedano l’utilizzo di oggetti di uso quotidiano, che possano stimolarli alla ricerca musicale anche all’esterno del laboratorio.

Durante i laboratori utilizziamo disegni, albi illustrati, filastrocche e strumenti appartenenti allo strumentario Orff, per condurre bambine e bambini nella scoperta in prima persona del linguaggio musicale.

Obiettivi:

• ascolto e comprensione del mondo sonoro
• socializzazione e relazione
• consapevolezza corporea e coordinazione
• sviluppo del linguaggio
• sviluppo sfera emotiva,
• fiducia e autostima
• apertura multiculturale
• collaborazione e autocontrollo
• creatività, manualità e continuità

Percorsi:

#1 “Imparare ad ascoltare” un percorso di propedeutica musicale in 10 lezioni, per cominciare a conoscere il mondo della musica, con i suoi colori, il suo ritmo e le tantissime possibilità di esprimersi che ci offre

#2 “Viaggio musicale” un percorso di propedeutica musicale in 7 lezioni, che esplora ritmi e melodie di diversi Paesi, in un viaggio di scoperta della diversità e ricchezza della musica,

con introduzione alla visione dello spettacolo Il grande viaggio del piccolo Händel (info a pag. XXX)

#3 “K1, K2, K3… stella!” un percorso di propedeutica musicale in 7 lezioni, che riflettere sulle emozioni e sulla capacità della musica di esprimere i sentimenti e di dar voce alle nostre sensazioni, a partire dalle prime composizioni di W.A. Mozart (K1, K2, K3) con introduzione alla visione dello spettacolo Baby Mozart (info a pag. XXX)

#4 “Aspettando Baby Mozart / Piccolo Händel” un incontro di due ore in preparazione allo spettacolo Baby Mozart o allo spettacolo Il grande viaggio del piccolo Händel (inclusivo di preparazione di uno strumento ritmico su materiale di recupero + laboratorio ritmico)

È possibile costruire un percorso personalizzato in base alle esigenze.

Rebecca Saggin

Ideatrice e coordinatrice dei laboratori “Crescendo in musica”, Rebecca Saggin, è musicista e docente diplomata presso il Conservatorio Verdi di Milano e ha un diploma di II livello presso il Conservatorio Dall’Abaco di Verona. Co-fondatrice di Fucina Culturale Machiavelli, suona l’oboe in numerose produzioni orchestrali e cameristiche, insegna musica presso Istituti Superiori musicali e propedeutica musicale in scuole primarie.

Come ci ricordano il termine inglese “to play” e quello francese “jouer”, recitare è proprio un gioco. È da quest’idea che prendono vita una serie di esercizi e giochi pensati per avvicinare il gruppo classe al linguaggio teatrale, in modo divertente e mirato allo stesso tempo. Queste attività compongono un primo “strato” di propedeutica a cui può seguire la preparazione di uno spettacolo finale più o meno articolato, a seconda delle attitudini dei partecipanti e anche al numero incontri.

Obiettivi:

• un approccio propedeutico o più avanzato alla disciplina teatrale (in base all’esperienza del gruppo)

• facilitare l’ascolto e la collaborazione

• promuovere una modalità di divertimento semplice e inclusiva

• stimolare la creatività e l’espressione libere dai giudizi

Percorsi:

#1 Percorso propedeutico (6 incontri da 1h15)

Percorso di scoperta del linguaggio teatrale attraverso vari strumenti che lo compongono: espressione corporea, uso della parola, improvvisazione, dai primi esercizi di appropriazione dello spazio alla teatralizzazione di una fiaba.

#2 Percorso propedeutico con messinscena

(8-10 incontri da 1h15)

Dopo una prima fase di esplorazione del linguaggio teatrale ma viene scelto un libro o un tema su cui basare la preparazione di una semplice messinscena, in cui gli strumenti proposti durante gli incontri propedeutici vengono utilizzati e implementati. In questo caso è consigliato un evento di restituzione interno alla scuola, in cui le classi assistono alle reciproche restituzioni.

Lucia Messina

Diplomata all’Accademia Teatrale Veneta, inizia subito a insegnare teatro a ragazzi e adulti, collaborando poi come docente e co-docente con l’Accademia stessa.
Questo focus sulla pedagogia unito a varie esperienze come assistente alla regia, fanno dell’aspetto registico uno dei filoni di ricerca e di lavoro più sperimentati dall’attrice.
A fianco, lo studio approfondito dello Yoga e varie esperienze di teatro fisico con compagnie professionali del milanese fanno della cura dell’espressione corporea l’altro punto forte della sua formazione.

Un laboratorio di Teatro di Figura, attraverso l’uso dei pupazzi, coinvolgerà i bambini nello studio del teatro come mezzo comunicativo e linguaggio vero e proprio, nella creazione del proprio pupazzo, che prenderà vita grazie alla magia del teatro.

Il Teatro di Figura, permette a bambine e bambini di ragionare tramite un linguaggio simbolico concreto, dando vita a personaggi all’infuori da sé con caratteri ed emozioni ben definite, aiutandoli a riconoscere manifestazioni emotive anche nel mondo esterno, di tutti i giorni. Inoltre poiché il personaggio che interpreta è concretamente all’infuori di sé, il bambino è libero di esprimere i propri sentimenti e le proprie narrazioni, senza subire il giudizio esterno.

Obiettivi:

• stimolare la comunicazione non verbale attraverso lo studio di espressioni proprie e altrui, dell’uso del corpo e della prossemica
• scoprire i propri livelli di percezione cinestetico-sensoriale, emotivo, cognitivo-logico
• sviluppo qualità empatiche attraverso l’esercizio di “mettersi nei panni di”
• conoscenza corporea profonda: dalla respirazione al minimo movimento, infatti, tutto concorre al dare vita credibile al pupazzo.

Percorso:

7 incontri da 2h

Il laboratorio si divide in una fase propedeutica, in cui i bambini e le bambine saranno liberi di esplorare i vari materiali di riciclo come la carta, plastica, cellophane e stoffa, focalizzandosi sul “dare vita” e “far respirare” gli oggetti proposti e analizzando come le varie emozioni si esprimono attraverso di essi. In seguito, si passerà alla costruzione di un pupazzo che può essere il più rappresentativo possibile del performer, in forma e materiali. Infine, attraverso esercizi e giochi di improvvisazione tra i compagni, impareremo come dare vita ai personaggi creati, studiandone movimenti e utilizzo, decideremo insieme delle piccole e semplici drammaturgie per mettere in comunicazione i vari pupazzi e portarci a casa un ricordo condiviso dell’esperienza.

Annachiara Zanoli

Dopo essersi laureata in Scienze dell’Educazione e della Formazione e diplomata all’Accademia di Doppiaggio Novartescenica di Bologna, Annachiara Zanoli inizia la sua carriera di formatrice teatrale e attrice con Fondazione Aida, in particolar modo in spettacoli di Teatro di Figura. Negli ultimi anni si è specializzata in Bioetica e Medicina narrativa e drammaturgia in funzione terapeutica, presso l’università statale di Modena e Reggio Emilia e ha conseguito il diploma in “Puppet therapy”, tramite Muňeco terapia, Barcellona, riconosciuto da UNIMA (Union Internationale de la Marionette) .

A partire dai suoni delle primissime composizioni per strumenti a tastiera (i minuetti K 1 e 2 e l’allegro K3, composti ad appena 5 anni di età), bambini e bambine saranno guidati dal piccolo Wolfgang e dalla sorellina Nannerl, in un viaggio attraverso le emozioni nascoste nella musica del compositore austriaco.

Gioia, rabbia, tristezza ed entusiasmo sono le emozioni che vengono vissute dai due fratelli Mozart nel corso dello spettacolo, insieme ad alcune delle musiche più belle del compositore.

In scena anche il padre Leopold Mozart, in scena sotto forma di ritratto animato, e tre musicisti che suonano dal vivo, con proposte interattive che coinvolgono attivamente i bambini.

• ascolto e comprensione del mondo sonoro
• riconoscimento di una melodia, sviluppo del senso del ritmo
• sviluppo sfera emotiva
• creatività e manualità

• è possibile programmare una replica nel nostro teatro oppure nell’aula magna/auditorium della vostra scuola
• vi forniamo tutti i materiali didattici per prepararvi allo spettacolo o per approfondire successivamente in autonomia:
  – un libretto di sala tutto da colorare
  – un tutorial per costruire strumenti musicali con materiali di recupero
  – una serie di video per giocare insieme a scoprire le emozioni nella musica di Mozart

È possibile abbinare allo spettacolo il laboratorio Crescendo in musica, tutte le info più sotto.

Un appassionante concerto spettacolo per far conoscere ai più piccoli la storia e la musica del grande compositore e giramondo George Frideric Händel.

Nello spettacolo, i piccoli spettatori viaggeranno dagli innevati paesaggi tedeschi alla scintillante Parigi, dalle assolate spiagge italiane alle rive del Tamigi, in compagnia di un gruppo di bizzarri musicisti alla ricerca della “Fonte dell’ispirazione”. A guidarli il maestro Händel in carne e ossa (o meglio in stoffa e gommapiuma!) e la sua assistente Clotilde (Annachiara Zanoli, attrice e artigiana puppet maker).

Peculiarità dello spettacolo è la sua interattività: i bambini saranno infatti coinvolti nell’utilizzo di strumenti in miniatura, ocean drums, raganelle, campanelle, ma anche oggetti di uso comune, per creare un tappeto sonoro a cui si unirà l’ensemble Fucina Harmonica, per eseguire i più bei brani del compositore.

• ascolto attivo e coinvolgimento nel mondo sonoro
• collaborazione e lavoro di gruppo per raggiungere un obiettivo (musicale!) comune, riconoscere il ruolo di ciascuno
• riconoscimento di una melodia, sviluppo del senso del ritmo
• sviluppo attenzione, comprensione dei nessi logici

• è possibile programmare una replica nel nostro teatro oppure nell’aula magna/auditorium della vostra scuola
• vi forniamo una scheda didattica per prepararvi allo spettacolo o per approfondire successivamente in autonomia

Per vivere lo spettacolo da protagonisti è possibile abbinare allo spettacolo il laboratorio Crescendo in musica, tutte le info alla sezione dedicata.

Nel mondo dei folletti c’è grande agitazione: un’epidemia di colorite ha colpito il bosco, gli animali, gli stessi folletti, tutto ha perso i colori ed è ora in bianco e nero.

Inizialmente le follette Gegia e Bagigia si fanno abbindolare da un misterioso magnate che promette di risolvere la situazione in un battibaleno – scoprendo così implicitamente il concetto di greenwashing– , ma poi, coinvolgendo i piccoli spettatori, si rendono conto che salvare il pianeta richiede impegno nel cambiare le proprie abitudini e pensare ogni azione in ottica ecologica.

Lo spettacolo diventa così una favola giocosa per riflettere sull’importanza del rispetto per la natura e su come anche i più piccoli possano fare la differenza.

• conoscere elementi di educazione ambientale applicata alla vita quotidiana e sensibilizzazione al rispetto della natura
• allenare il pensiero critico diffidando di soluzioni facili e di facciata (greenwashing)
• capire che il cambiamento richiede responsabilità e impegno costante, far percepire ai bambini che le loro azioni contano

è possibile programmare una replica nel nostro teatro oppure nell’aula magna/auditorium della vostra scuola.

Lo spettacolo può essere ambientato in una cornice temporale neutra oppure natalizia.

Nella scheda di approfondimento in dotazione bambini e bambine approfondiranno il fenomeno del coral bleaching, lo sbiancamento dei coralli, a cui ci siamo ispirati per scrivere questo spettacolo e scopriranno le piccole azioni che anche loro possono compiere per aiutare il pianeta.

Un percorso teatrale annuale che inizia con la scoperta delle tecniche teatrali (ritmo, voce ed espressività) per poi approfondire la drammaturgia e la costruzione di uno spettacolo.

Il teatro stimola la creatività, favorisce la socializzazione e la gestione delle emozioni, aiuta a superare la timidezza e rafforza fiducia e capacità di ascolto. È inoltre uno strumento efficace per avvicinare gli studenti a opere letterarie, personaggi storici e tematiche proposte dall’insegnante.

Il percorso può essere costruito insieme al docente in base agli obiettivi della classe, oppure proposto come attività di arricchimento dell’offerta formativa.

“School of Rock” è più di un percorso di pratica musicale, è un laboratorio sociale sulla scoperta del proprio valore e del proprio ruolo attraverso la pratica musicale. Un laboratorio attivo, in cui tutti, anche chi ha poca o nessuna esperienza di cose di musica, può partecipare e fare parte di una vera rock band. La strumentazione, fornita da Fucina Machiavelli, permetterà ai partecipanti di approcciare la musica rock negli spazi a disposizione e realizzare un live show che funge da restituzione del laboratorio.

“School of Rock” è più di un percorso di pratica musicale, è un laboratorio sociale sulla scoperta del proprio valore e del proprio ruolo attraverso la pratica musicale. Un laboratorio attivo, in cui tutti, anche chi ha poca o nessuna esperienza di cose di musica, può partecipare e fare parte di una vera rock band. La strumentazione, fornita da Fucina Machiavelli, permetterà ai partecipanti di approcciare la musica rock negli spazi a disposizione e realizzare un live show che funge da restituzione del laboratorio.

Strumentazione:

• chitarra acustica
• chitarra elettrica
• voce
• ⁠basso
• tastiera
  
• ⁠synth
• ⁠dj set
• batteria
• ⁠percussioni

Obiettivi:

• competenze trasversali (imparare ad imparare, competenze di auto-imprenditorialità)
• competenze musicali di base
• ⁠competenze di relazione in gruppo (prendere un ruolo, rispettare il proprio turno, ascoltare gli altri)