Non è amore

Lorenzo Bassotto

Attore, autore e regista. Si diploma nel 1986 alla Scuola di Teatro Regionale del Teatro Laboratorio – Teatro Scientifico di Verona. Durante gli anni ha affinato un linguaggio personale molto legato al teatro d’oggetti facendo sempre particolare attenzione all’immagine come codice privilegiato della comunicazione. Ha collaborato con Fondazione Aida Teatro Stabile di Innovazione di Verona, del quale è stato direttore artistico dal 2001 al 2003, con Aircac – Association International Recherche et Creation Artistique Contemporaine di Parigi, Teatro Scientifico di Verona, Teatro Reon di Bologna, Tpo Teatro di Piazza o d’Occasione di Prato, Università di Verona, University of Brisbane, Achiperre Teatro, Accademia Strumentale Italiana, Teatro Pan, LAC Lugano Arte e Cultura, Orchestra La Risonanza, Fondazione Arena di Verona, Orchestra giovanile veronese, Compagnia Pippo del Bono, Dimostrazioni Armoniche, Fucina Culturale Machiavelli, Teatro Ristori di Verona. Autore e regista di numerose produzioni per adulti e per ragazzi, è stato inoltre diretto da vari registi tra i quali Pippo del Bono, Ezio Maria Caserta, Gianni Franceschini, Francesco Agnello, Daria Anfelli, Fabio Mangolini, Nola Rae, Fulvio Ianneo, Nicoletta Zabini. Partecipa a vari master, da citare quelli con, Wajdi Mouawad, Eberhard Kube, Joshi Oida, Jean Paul Denizon, Tapa Sudana, Jay Natelle, Pippo Delbono, Pepe Robledo, Mario Gonzales, Donato Sartori, Carlo Boso e Fabio Mangolini, specializzandosi nel teatro di maschera e nella Commedia dell’Arte. Partecipa regolarmente come attore e regista a vari festival internazionali e in particolare al Festival d’Avignon. Negli anni ha lavorato come attore, tenendo anche corsi di teatro per ragazzi e adulti in Italia, Francia, Germania, Spagna, Danimarca, Grecia, Bulgaria, Polonia, Ex Jugoslavia, Repubblica Ceca, Slovacchia, Austria, Svizzera, Portogallo, Messico, Guatemala, Libano, Nuova Caledonia, Stati Uniti, Australia. Nel 2005 fonda insieme con altri la casa editrice Bäckerei Edizioni Private, microeditore di progetti editoriali inusuali e sperimentali. Ha realizzato un documentario girato in una casa di riposo dal titolo “Cent’anni di vita” prodotto da Auser, Regione Veneto e Bam!Bam! Teatro che ha vinto il primo premio come miglior lungometraggio e premio del pubblico  al Bridge Film Festival. Collabora da sempre con musicisti di fama internazionale come Olmo Chittò, Alberto Rasi, Cesare Picco, Andrea Faccioli. Da tempo collabora con illustratori di fama mondiale nella realizzazione dei suoi progetti, come Beatrice Alemagna, Bernardo Carvalho, Joanna Concejo, Sergio Ruzzier e con editori di libri per ragazzi come Topipittori, Salani e altri. Da sempre legato alla fotografia, negli ultimi anni sperimenta le possibilità date dalla Mobile Photography pubblicando sue immagini su alcune riviste internazionali e vincendo nel 2011 il premio per la miglior fotografia al Plastic Bullet International Contest.

CREDITS

Di Nicolò Sordo
Regia Alessandro Rossetto
Con Marina Romondia
In presenza sonora Fatou Malsert, Alejandro Bruni, Giorgio Squilloni
Con la partecipazione di Roberto Latini
Musiche e montaggio Andrea Giorgelli
Mix Paolo Segat
Disegno luci Paco Summonte
Promosso da Rara con il sostegno di Casa Fellini – Gambettola

Che cos’è l’Amore? Una domanda semplice e difficile allo stesso tempo, a cui ognuno dà una propria risposta (o risposte diverse) nel corso di una vita. Molte fiabe per bambini lo raccontano, ma poche si soffermano sul percorso interiore che ognuno di noi compie per accedere a questo meraviglioso mistero.Ed ecco la storia di Psiche: un’Odissea al femminile che vede protagonista non un guerriero, bensì una fanciulla alle prese con un lungo viaggio e svariate prove che la porteranno man mano a scoprire che cosa sia Amore.

Una favola raccontata ai bambini con poesia, delicatezza, ironia e colpi di scena: un castello incantato, delle pecore agguerrite, un viaggio nell’Aldilà… questi solo alcuni dettagli di un’incredibile storia che vede l’Amore volare oltre qualsiasi ostacolo.

Il protagonista intraprende un viaggio alla ricerca di un’identità autentica.
All’inizio dello spettacolo parla del suo passato, di come si sia sempre identificato nel riflesso di sé ricevuto dal rapporto con gli altri. Vengono percorse alcune fasi della vita: la nascita, l’infanzia, l’adolescenza, la giovinezza.
L’attenzione si sposta verso l’interno quando il protagonista, rimasto solo, inizia ad interrogarsi sulla sua identità. Si apre un buco dentro di lui, non sa trovare una risposta. Cade nel nero di questo buco, ne viene inghiottito. Esanime, dopo aver brancolato nel buio, dichiara di non essere nessuno. Ha toccato il fondo. Non gli resta che risalire appoggiandosi proprio su questa certezza: “Non sono nessuno, quindi sono tutti”. Dentro di lui non c’è nulla, è disponibile ad un senso di comunione con gli altri, con il mondo. È diventato invisibile, libero da tutte le false costruzioni della personalità.

TEASER https://youtu.be/u3v-3gAS3XQ?si=m7hx4yV2wDtPK9XL

MAMMUT, vince il bando nazionale Giving Back promosso da CARROZZERIA ORFEO e sostenuto da Fondazione Cariplo. Un percorso di formazione che attraverso itinerari residenziali intende sostenere gratuitamente e accompagnare una promettente formazione teatrale, dal punto di vista artistico e organizzativo, verso il debutto e la distribuzione di una nuova opera originale.

Leggi la recensione di Krapp Teatro>>

CREDITS

Drammaturgia di Rodolfo Ciulla
Regia collettiva di Fartagnan Teatro

Con (in o.a.)
Federico Antonello
Luigi Aquilino
Maria Canal
Andrea Sorrentino

Scenografia Enzo Mologni
Costumi Mirella Salvischiani
Musiche originali Massimiliano Setti
Disegno luci Stefano Colonna

Responsabile di produzione Serena Tagliabue

Ufficio Stampa Antonietta Magli
Foto di scena Simone Infantino
Locandina Mattia Sanse
Realizzazione scenografia Labatà – Milano

Con la supervisione artistica e organizzativa di Carrozzeria Orfeo.

drammaturgia e regia Sara Meneghetti
con Sabrina Carletti, Tobia Dal Corso Polzot, Giulio Macrì
e con il coro dei cittadini composto da Elena de Biasi, Floriana Di Raffaele, Caterina Falziroli, Jacopo Tosi, Francesca Viscardi

maschera Graziano Viale
scene Federico Balestro
costumi Elisabetta Zerbinatti
abito di Dio Valentina Becu Bazoli
light design Pietro Paloschi

In scena Caino, Eva e Abele, sottratti alle logiche del tempo e resi contemporanei nel raccontare una storia millenaria ambientata oggi, in una terra sacra e martoriata.  Insieme a loro Dio e Lucifero, allegorie satiriche di idee umane di bene e di male nascoste dietro una maschera unica, con due occhi e due bocche, un solo corpo danzante, bellissimo e deforme.

“Caino ha due matrici” spiega Meneghetti “O una madre e un padre, se vogliamo. La madre è Eva, che si interroga sui propri errori, che si tortura cercando la sua colpa nella tragedia dei figli. Il padre è il Verbo, il padre è Dio, il padre è Lucifero, il padre è la legge, il padre è la Bibbia. Tutte le storture del mondo nascono quando il testo sacro è distorto in proprio favore, per poter uccidere impunemente il proprio fratello.

Questo mito, presente in moltissime culture, è per me intrigante. Non è in fondo ogni guerra una guerra fratricida? Ho ambientato questa storia oggi, là dove affondano le radici della cultura giudaico cristiana, una Terra Santa e martoriata da guerre. Il tutto è letto dagli occhi di una donna, una moderna Eva, una madre di due figli, nati da padri diversi, divisi da odio atavico, nato prima di loro, una professoressa universitaria, una teologa, che come Hannah Arendt è chiamata a seguire un processo per crimini contro l’umanità.”

Sabrina Carletti, Tobia Dal Corso Polzot e Giulio Macrì danno voce e corpo a questo spettacolo grondante sangue e rabbia, lanciato come una pietra contro il cielo e contro i muri d’odio costruiti sulla terra degli uomini. Il testo si conclude con una lettera, scritta dal padre di un bambino di un anno e mezzo, rimasto orfano dopo l’attentato al Bataclan. Le sue parole, semplicemente postate su Facebook, sono rimaste famose. Dicono: “Non avrete mai il mio odio”.