teatro – Fucina Culturale Machiavelli

Il grande viaggio del piccolo Händel h 17.30

Elisabetta — Tue, 10 Feb 2026 11:34:13 +0000

Lo spettacolo

Dopo il successo di “Baby Mozart” e “Mozart & Salieri got talent”, Fucina si cimenta in un nuovo spettacolo che racconta a piccoli e piccolissimi -da 0 a 7 anni è la fascia d’età consigliata- la vita e la musica del grande compositore barocco. Grande giramondo, nato in Germania, formato in Italia e naturalizzato inglese, Händel ha saputo conquistare il pubblico del suo tempo e continua a incantare quello di oggi con la sua musica brillante e comunicativa, ispirata proprio ai suoi viaggi.

Peculiarità dello spettacolo è la sua interattività: i bambini saranno infatti coinvolti nell’utilizzo di strumenti in miniatura, ocean drums, raganelle, campanelle, ma anche oggetti di uso comune, per creare un tappeto sonoro a cui si unirà l’ensemble Fucina Harmonica, per eseguire i più bei brani del grande compositore. Protagonisti musicali saranno il mezzosoprano Maria Giuditta Guglielmi, Stefano Soardo al violino, Valentina Cavazzana al pianoforte e Rebecca Maria Saggin all’oboe.

Lo spettacolo, scritto e diretto da Stefano Soardo e Sara Meneghetti, grazie alla consulenza della pianista e musicoterapeuta Valentina Cavazzana si ispira alla Music Learning Theory di Edwin E. Gordon, che propone di approcciarsi alla formazione musicale seguendo le stesse modalità dell’apprendimento del linguaggio materno, basandosi sull’ascolto, l’imitazione, il movimento corporeo e l’uso della voce.

MUSICHE
Lascia ch’io pianga
Ombra mai fu
Sta nell’ircana
Sarabanda
Royal Fireworks, Rejoissance
Water music, Hornpipe

CREDITI
uno spettacolo musicale di Stefano Soardo e Sara Meneghetti

con
Annachiara Zanoli, attrice, interpreta Clotilde & Händel
Stefano Soardo, violino, viaggiatore del sud
Maria Giuditta Guglielmi, mezzosoprano, viaggiatrice del nord
Valentina Cavazzan, pianoforte
Rebecca Maria Saggin, oboe

Annachiara Zanoli, pupazzo di Händel
Elisabetta Zerbinatti, scene
produzione di Fucina Culturale Machiavelli

Hijos de Buddha

Francesco — Wed, 08 Oct 2025 09:11:47 +0000

sabato 27 dicembre 2025 ore 21.00 Teatro Fucina Culturale Machiavelli via Madonna del Terraglio 10, Verona

di Nicolò Sordo regia Alessandro Rossetto con Marina Romondia

L’ispirazione è una storia vera. Maria Sanchez Misericordia è una badante, buddista, cleptomane che beve troppo e cerca disperatamente l’amore in chiunque sia disposto a darglielo. È spagnola, approdata a Roma per motivi che forse anche lei ha dimenticato. Sfrutta la bellezza di GiraGira, una ragazza appena arrivata dall’Africa profonda con un figlio, facendola prostituire per un permesso di soggiorno che non è in grado di farle avere. Quando GiraGira estinguerà il suo debito e otterrà i documenti, Maria Sanchez pagherà la propria infelicità a prezzo intero. In tutto questo, Maria parla con Buddha… che le risponde.

BIGLIETTI 14 € intero 12 € ridotto under 30 - over 70 10 € ridotto convenzioni (guarda la lista delle convenzioni) 8 € ridotto speciale under 18 e per gli iscritti ai corsi di teatro e musica di Fucina 25.26 gratuito per persone con disabilità (biglietto ridotto per l'accompagnatore)

Integrale dei Quartetti di Beethoven Quartetto op. 133 La grande Fuga

Francesco — Thu, 18 Sep 2025 11:21:02 +0000

Giovanni Bietti

Considerato uno dei migliori divulgatori musicali italiani, Giovanni Bietti è compositore, pianista e musicologo. E’ collaboratore esterno dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma, e ha inoltre insegnato Composizione presso il Conservatorio “V. Bellini” di Catania ed Etnomusicologia presso l’Università degli Studi di Urbino “Carlo Bo”. Tiene regolarmente conferenze e in particolare concerti-conferenze, direttamente al pianoforte, presso molti dei più prestigiosi Enti italiani: il Teatro alla Scala, il Festival MITO SettembreMusica, l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Il Teatro La Fenice di Venezia, il Teatro Petruzzelli di Bari, l’Orchestra da Camera di Mantova, il Festivaletteratura nella stessa città, il Teatro Regio di Parma, lo Sferisterio di Macerata, il Teatro delle Muse di Ancona, il Teatro Olimpico di Vicenza, il Mittelfest di Cividale, l’Orchestra Sinfonica Siciliana di Palermo, il Festival di Ravello. E’ il curatore delle seguitissime “Lezioni di Musica”, la grande iniziativa di divulgazione musicale che va in onda settimanalmente su Rai-Radiotre, e del ciclo omonimo dal vivo che attira migliaia di persone negli spazi dell’Auditorium-Parco della Musica di Roma. Le sue composizioni sono state eseguite, tra l’altro, al Festival Internazionale di Edimburgo, alla Konzerthaus di Berlino, al Festival Internazionale di Kuhmo, in Finlandia, all’Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma, ad opera di interpreti quali il violinista Thomas Zehetmair ed il pianista Boris Berezovsky. Nel 2012 è uscito il suo volume intitolato “Ascoltare la Musica Classica: la Sinfonia in Haydn, Mozart, Beethoven”, per i tipi delle Edizioni Estemporanee di Roma. Giovanni Bietti ha pubblicato gli unici saggi usciti ad oggi in lingua italiana dedicati alla musica di Witold Lutoslawski, compositore al quale MITO dedica due concerti in occasione del centenario della nascita.

Quartetto Maffei e Raffaele Napoli

Francesco — Thu, 18 Sep 2025 09:09:27 +0000

Il concerto

La stagione si apre con una serata all’insegna della grande musica da camera, con il Quartetto Maffei che intraprende un percorso nell’esecuzione integrale dei Quartetti di Ludwig van Beethovenc he ci accompagnerà per questa e la prossima stagione.

Si comincia con il Quartetto accompagnato dal musicologo Raffaele Napoli, nell’esecuzione di uno dei capolavori giovanili di Beethoven: il Quartetto op. 18 n. 6. Ultimo della celebre raccolta dedicata al principe Lobkowitz, questo quartetto coniuga lo stile classico ereditato da Haydn e Mozart con lo slancio innovativo tipico del Beethoven maturo. In particolare, l’enigmatico movimento finale, intitolato La Malinconia, offre uno straordinario viaggio emotivo tra introspezione e vitalità.

Raffaele Napoli

Nasce nel 1955. Nel 1981 si diploma in Composizione e Direzione d’Orchestra al Conservatorio ” G. Verdi ” di Milano.
Si Laurea in Lettere all’Università “La Sapienza” di Roma con una tesi in Storia del Cinema sul film ” Le Jardin de Celibidache”.
Gli stimoli fondamentali della sua preparazione sono derivati dal contatto assiduo con il M. Sergiu Celibidache in un decennio di lavoro a Monaco di Baviera per la Direzione d’Orchestra, e all’ Universita’ di Magonza per la fenomenologia musicale (10 semestri fra il 1981 e il 1987).
Nel melodramma ha lavorato per un anno quale assistente del M.Peter Maag.
Fra le Orchestre italiane ha diretto la Sinfonica di Sanremo, la Sinfonica della R.A.I. di Torino, la Filarmonica Marchigiana, la Filarmonica di Salerno, la Sinfonica della Provincia di Lecce, Orchestra Haydn di Bolzano, la Sinfonica Abruzzese, ” Scarlatti ” di Napoli.
Come didatta tiene corsi di Esercitazioni Orchestrali e di Musica da Camera presso le scuole C.E.E. di Saluzzo, Aosta e Trapani.
E’ docente di Esercitazioni Orchestrali.
Nel 1996 per RAI TRE nell’ambito di Videosapere ha ideato, condotto e diretto il programma in 15 puntate: “Dietro le quinte” I segreti della musica.
Nel 2006, in occasione del decennale della morte di Sergiu Celibidache ha realizzato per RadioTre Suite la trasmissione radiofonica in 8 puntate: “Sergiu Celibidache – quando il suono diventa musica”.
È docente di Esercitazioni Orchestrali nei Conservatori italiani.
Allarga le sue prospettive di consapevolezza con approfondimenti nel campo della Dinamica Mentale, della psicologia cognitivo-comportamentale e studi sul Pensiero Laterale.

La favola di Amore e Psiche

Francesco — Thu, 18 Sep 2025 08:54:55 +0000

Lo spettacolo

con Matteo Erli e Annachiara Zanoli
scene Federico Balestro
costumi Laura Consolini
musiche Elena Nico
adattamento e regia Lucia Messina

Una favola che parla ai nostri tempi, a bambini, ragazzi e adulti.
La favola eterna dell’incontro tra un’anima e Amore.
Uno spettacolo che racconta di Amore, di maschere, di Vita e di Morte.

Che cos’è Amore? Una domanda semplice e difficile allo stesso tempo, a cui ognuno dà una propria risposta (o risposte diverse) nel corso di una vita. Molte fiabe per bambini lo raccontano, ma poche si soffermano sul percorso interiore che ognuno di noi compie per accedere a questo meraviglioso mistero. Ed ecco la storia di Psiche: un’Odissea al femminile che vede protagonista non un guerriero, bensì una fanciulla alle prese con un lungo viaggio e svariate prove che la porteranno man mano a scoprire cosa sia Amore.

La poetica

La Favola di Amore e Psiche è un racconto filosofico che parla all’animo di bambini e adulti. Il linguaggio usato nello spettacolo è semplice e allo stesso tempo poetico e guida lo spettatore sui passi di un “viaggio dell’eroe” che può trovare punti di risonanza nel cammino di ciascuno di noi.

Teatro del Fiammifero vuole creare spettacoli che siano fonte di intrattenimento per le giovani generazioni, accendendo però delle scintille di riflessione su di sé e sul mondo. Racconti di parole, di immagini e di percorsi simbolici poeticamente intrecciati in un unico disegno scenico.

Teatro del Fiammifero, in breve

TdF è una nuova realtà associativa, composta da professionisti del teatro per bambini e ragazzi, da anni attivi sul territorio veneto e lombardo. Nasciamo dalla voglia di creare un focolare condiviso, in cui alimentare le visioni artistiche, pedagogiche e partecipative che ci accomunano. Obiettivo centrale di TdF è proporre il teatro come strumento educativo, poetico e partecipativo. Crediamo nella forza di questo piccolo strumento per accendere un nuovo senso di comunità intergenerazionale e nuove occasioni di espressione e apprendimento per le giovani generazioni.

Potete seguire i prossimi passi di questa nuova realtà culturale del nostro territorio su Facebook e su Instagram

Il grande viaggio del piccolo Händel h 16

Francesco — Thu, 18 Sep 2025 08:51:36 +0000

Lo spettacolo

MUSICHE
Lascia ch’io pianga
Ombra mai fu
Sta nell’ircana
Sarabanda
Royal Fireworks, Rejoissance
Water music, Hornpipe

CREDITI
uno spettacolo musicale di Stefano Soardo e Sara Meneghetti

Annachiara Zanoli, pupazzo di Händel
Elisabetta Zerbinatti, scene
produzione di Fucina Culturale Machiavelli

Moby Dick

Francesco — Thu, 18 Sep 2025 08:45:48 +0000

Lo spettacolo

da Herman Melville

scritto e diretto da Lorenzo Bassotto
musiche composte da Cesare Picco
interpretato da Lorenzo Bassotto e Roberto Maria Macchi
scenografia di Gino Copelli
light design di Claudio Modugno
costumi Antonia Munaretti
foto e video Barbara Rigon
organizzazione Daniele Giovanardi e Antonella Carli

“Moby Dick non ti cerca. Sei tu, tu che insensato cerchi lei”

Due marinai, due balenieri mancati che si svegliano sempre troppo tardi per potersi imbarcare, diventano, loro malgrado, i narratori privilegiati della vicenda. Testimoni diretti delle avventure di tutti i balenieri che ritornano a casa, ne cantano le gesta ogni sera alla taverna di Nantucket, attraverso il loro racconto trasporteranno gli spettatori sul Pequod, la baleniera comandata dal capitano Achab che è alla ricerca forsennata della grande balena bianca. Un vortice di sentimenti accompagna la ricerca di Moby Dick. Non solo il sentimento di vendetta ma anche la fascinazione per la sua grandezza e maestosità, l’attrazione per l’ignoto e il desiderio di sfidare e giocare con il destino. Avvicinarsi a Moby Dick, provare a comunicare con la balena, trovare un linguaggio comune che non passa solo dalle parole, dalle azioni, e dai sentimenti ma anche attraverso le vibrazioni ed i suoni è la sfida che hanno deciso di cogliere il regista Lorenzo Bassotto e il compositore Cesare Picco, autore delle musiche che accompagnano lo spettacolo.

La produzione è nata dalla collaborazione tra Bam!Bam!Teatro e Teatro Ristori.
Lo spettacolo ha debuttato a Verona presso il Teatro Ristori, domenica 24 marzo 2019
e in occasione del debutto lo spettacolo ha visto l’accompagnamento musicale dal vivo di Cesare Picco.
Le repliche sono previste con una registrazione delle musiche e dei suoni da lui composti.

Baby Mozart

Francesco — Thu, 18 Sep 2025 08:39:00 +0000

Lo spettacolo

Crediti

uno spettacolo di Sara Meneghetti e Stefano Soardo

con
Daniele Giuliani – Wolfgang
Jessica Grossule – Nannerl

Soprano Sara Gramola
Violino Stefano Soardo
Pianoforte Matteo Cazzadori

musiche di W.A. Mozart

scenografia Pietro Paloschi
costumi Michela Toffali
produzione Fucina Culturale Machiavelli

si ringraziano Lorenzo Bassotto e Gloriana Ferlini

La musica di W.A. Mozart contiene un segreto: nella sua semplicità, è meravigliosa!

Il segreto di questa meraviglia è insondabile ma potrebbe avere origine nello spirito infantile che dicono Mozart abbia saputo mantenere fino all’età adulta. Ed è proprio in questo magico momento dell’infanzia che incontriamo Wolfgang, nel momento in cui sta iniziando a esplorare la musica e il suo legame con le emozioni, tramite il gioco.

In scena, oltre al piccolo Wolfgang, il padre Leopold, sotto forma di ritratto vivente, severo insegnante e agente dei figli, e la sorellina Anne Marie, di poco più grande di lui, complice di giochi e compagna di esplorazioni musicali, a cui sappiamo Wolfgang fu molto legato. Gioia, rabbia, tristezza ed entusiasmo sono le emozioni che vengono vissute dai due fratelli Mozart nel corso dello spettacolo, insieme ad alcune delle musiche più belle del compositore.

Completamente senza testo, lo spettacolo fa dell’espressione corporea ma soprattutto dei suoni e della musica, il linguaggio con cui i due protagonisti, Wolfgang e la sorellina Anne Marie, giocano e immaginano mondi, o interagiscono con il padre Leopold Mozart, in scena tramite un ritratto animato.

Lo spettacolo è inserito nel contesto del percorso “Baby symphonies” di Fucina Machiavelli, ovvero spettacoli musicali pensati per avvicinare i più piccoli alla classica. Com’è noto infatti la musica classica ha grandi benefici per i più piccoli e, proprio perché è in grado di raccontare senza bisogno di parole, è adattissima anche ai bambini in età prescolare, se presentata attraverso i giusti strumenti.

Per prepararsi allo spettacolo, i bambini possono realizzare degli strumenti sonori seguendo un video tutorial realizzato appositamente sul canale YouTube di Fucina Machiavelli; dove si trovano anche una serie di brevi video pensati per i più piccoli in cui Stefano Soardo, musicista e Direttore Artistico Musica, introduce le emozioni nascoste in 5 brani chiave di Mozart.

Baby Mozart

Il Teatro Verde in giallo

Francesco — Thu, 18 Sep 2025 08:36:14 +0000

domenica 21 dicembre 2025 ore 16.30 Teatro Fucina Culturale Machiavelli via Madonna del Terraglio 10, Verona

età consigliata dai 3 anni

drammaturgia e regia di Davide Parezzan con Antonella Carli, Jessica Grossule e Davide Parezzan supporto alla regia Sara Meneghetti oggetti di scena allieve e allievi del corso di Art Club produzione Fucina Machiavelli Come ormai da tradizione, Fucina Machiavelli invita i più piccoli a festeggiare il Natale che viene con un nuovo episodio dell’amatissima saga del Teatro Verde. Appuntamento questa domenica 21 dicembre alle 16.30 per uno spettacolo interattivo con protagoniste le follette pasticcione Gegia (Jessica Grossule) e Bagigia (Antonella Carli) alle prese con una nuova amicizia e un mistero da risolvere. È la notte prima di Natale, i pacchi sono infiocchettati, le renne pettinate, le campanelle lucidate, mancherebbe solo Gigetto, il folletto musicista, per intonare una bella canzone e coronare la serata… a proposito dov’è finito Gigetto? Le follette si guardano perplesse: le scarpe ci sono ma la chitarra non è al suo posto, sono sparite anche le sue infradito e uno dei suoi iconici calzettoni a righe! Cosa sarà mai successo? Per scoprirlo le due decidono di rivolgersi a un esperto, il folletto detective Noldo Sbirciotto (Davide Parezzan), ma il mistero è davvero misterioso: c’è bisogno di tutte le bambine e i bambini della città per riuscire a risolvere l’enigma, tra codici segreti, giochi e canzoni!

BIGLIETTI 8 € intero 7 € ridotto under 12 5 € ridotto allievi e allieve dei corsi di Fucina gratuito sotto i 3 anni gratuito per persone con disabilità (biglietto ridotto per l'accompagnatore)

Io sono invisibile

Francesco — Thu, 18 Sep 2025 08:15:03 +0000

venerdì 15 maggio 2026 ore 21.00 Teatro Fucina Culturale Machiavelli via Madonna del Terraglio 10, Verona testi Stefano Pedro Porro, Matteo Boglietti, Matteo Cicolin disegni Stefano Pedro Porro musiche inedite Matteo Boglietti, Matteo Cicolin aiuto regia Giovanna Ginevra Stella produzione Complesso Polar

Un viaggio profondo alla ricerca di sé che unisce musica e disegno, grazie a una regia collettiva che intreccia i concerti disegnati di Stefano Pedro Porro con la capacità improvvisativa e compositiva dei musicisti Matteo Boglietti e Matteo Cicolin. Il risultato è un linguaggio espressivo nuovo e originale, che supera i confini tra arti visive e sonore. "Io sono INVISIBILE" è uno spettacolo, una performance, una ricerca, una situazione, un affanno, un ritorno e un’andata, un tentativo, un fuorionda. Scritto nell’intento di accendere un fuoco, un unico grande fuoco che vada dal Twiga di Forte dei Marmi ai festival indie Islandesi, ai palchi teatrali passando per tutti i più brutti Circoli Arci di provincia. Che bruci tutto ciò che non ci piace di noi e ci lasci a ballare in cerchio.