Lo spettacolo

regia di Mario Mascitelli
di e con Mario Arioldi e Mario Mascitelli
Teatro del Cerchio

spettacolo vincitore del premio Premio Padova Amici di Emanuele Luzzati

Uno spettacolo che racconta la vera storia del Gatto e la Volpe, i due furfanti che ingannano Pinocchio nel libri di Collodi, mostrandoceli mentre sono seduti su una panchina ad aspettare che Mangiafuoco li venga a prendere. Per ingannare l’attesa i due raccontano l’un l’altro la loro storia, le vicende che li hanno portati a vivere di furti, raggiri ed espedienti. E piano piano scoprono che c’è qualcosa di più importante dei tesori di Mangiafuoco: la loro amicizia.

Uno spettacolo che coniuga un testo semplice con i grandi classici della letteratura e del teatro, riadattandoli per divertire e intrattenere i bambini, con un ritmo serrato e momenti davvero spassosi.

NOTE DI REGIA

Tutti conosciamo i due personaggi del libro Pinocchio per ciò che combinano durante il racconto ma…quale sarà la loro vera storia? Ci siamo immaginati una panchina e un piccolo alberello bonsai dove i due, in attesa che arrivi Mangiafumo per offrir loro qualche “lavoretto” si raccontano e ricordano la loro vita passata e di come si siano ridotti in quello stato. Vorrebbero andare via ma non riescono perché capiscono che in quel luogo si sta svolgendo qualcosa di importante e sta nascendo una nuova amicizia.

Dopo “Amleto”, rivisto in chiave fiabesca, continua la rilettura dei classici, che da anni il Teatro del Cerchio trasforma per renderli facilmente fruibili e per non vederli tramontare mai. Pur se originale, questa storia strizza l’occhio ai due personaggi di “Aspettando Godot” di S. Beckett rileggendolo in chiave più divertente per poterla adattare a un pubblico di giovanissimi. Una nuova sfida che continua a distinguere le produzioni del Teatro del Cerchio per quanto riguarda la ricerca e la pedagogia relativa al mondo bambino e famigliare.

Lo spettacolo

di e con Gianni Franceschini
scene di Gianni Volpe – figure di Marisa Dolci
musiche di Giovanni e Alessandro Franceschini
Luci-audio di Giancarlo Dalla Chiara

Appuntamento questa domenica per festeggiare insieme il Carnevale con uno spettacolo targato La Piccionaia in compagnia dei colori dell’arcobaleno. Raccontando la storia di Celeste, un colore che fa fatica ad essere accettato dagli altri, lo spettacolo parla con semplicità della bellezza della diversità e dell’importanza dell’inclusione, con scene dipinte dal vivo per un’esperienza davvero poetica.

Sul palco il nonno Gianni (Giovanni Franceschini, attore e autore dello spettacolo) parla di una bambina che nessuno a scuola vuole vicino a sé e per consolarla narra la storia di Celeste, il colore escluso dagli altri colori dell’arcobaleno. Celeste -bambina e colore- parte per un viaggio nel mondo dei colori, li conosce, sperimenta le loro caratteristiche, pregi e difetti, trasformazioni e legami con figure e personaggi. Alla fine riesce ad essere accettato dagli altri colori e sistemarsi vicino a loro per comporre finalmente l’arcobaleno.

Attraverso la metafora della storia di Celeste, lo spettacolo parla con semplicità della bellezza della diversità e dell’importanza dell’inclusione, con scene dipinte dal vivo per un’esperienza davvero poetica.

Spettacolo consigliato a partire dai 3 anni

P.S. Tutti i bambini e le bambine sono invitati a venire in maschera!

Lo spettacolo

Lo spettacolo è ispirato al romanzo “Huckleberry Finn” e a raccontare la storia, saranno due protagonisti “minori”, due furfanti, due ciarlatani disonesti che si presentano come il Delfino perduto di Francia e un Duca inglese in ambasce.
Le incredibili avventure che vivremo assieme a loro lungo “il Fiume” – come gli americani chiamano abitualmente il Mississippi – sono inevitabilmente intrecciate con quelle del giovane protagonista del romanzo, Huck: un ragazzo insofferente a ogni forma di disciplina accompagnato dall’inseparabile amico Jim, uno schiavo di colore a sua volta in cerca di una vita libera. I valori di amicizia, uguaglianza e libertà che emergono prepotentemente nel corso delle avventurose storie dei protagonisti non scemano nemmeno quando, nel finale, il giovane Huck si ritrova a dover indossare di nuovo gli odiati abiti da ragazzo civilizzato, e peggio ancora, a dover andare a scuola…

Note di regia
“Huckleberry Finn” è un romanzo notturno e indefinibile. È un libro amorale, senza una morale, e in questo sta l’aspetto più profondo del suo fascino. Non è un romanzo di formazione, e nemmeno il suo contrario. È la storia di una fuga lungo un fume, e finisce male, in un certo senso: perché non c’è redenzione, perché Huck torna, nel finale, a dover indossare di nuovo gli odiati abiti da ragazzo civilizzato, e peggio ancora, a dover andare a scuola.
L’acqua e il fume sono sempre presenti nella storia, un elemento pericoloso e salvifco, una strada che unisce e porta lontano, una casa, una dispensa e un’avventura continua.
“Coloro che cercheranno di trovare uno scopo in questa narrazione saranno processati; coloro che cercheranno di trovarvi una morale saranno banditi; coloro che cercheranno di trovarvi una trama saranno fucilati.” Con queste parole Mark Twain incornicia il suo romanzo Huckleberry Finn”. Un avvertimento, una “minaccia” che invita ad abbandonare preconcetti, morali e aspettative di ogni sorta perché una storia deve essere “solamente” quello che è. Hemingway diceva “Tutta la letteratura moderna americana deriva da un libro di Mark Twain intitolato Huckleberry Finn. La scrittura americana arriva da lì. Non c’era mai stato niente del genere prima. E non c’è più stato niente del genere dopo”. Assieme ai protagonisti, l’acqua e il fiume sono sempre presenti nella storia, due elementi pericolosi e salvifici, due strade che uniscono e portano lontano in un’avventura continua. Come nel romanzo da cui è tratto il nostro spettacolo, non troveremo alcuna traccia di morale: l’aspetto più profondo e affascinante trasmesso dall’opera di Twain.