Radici di suoni – Primavera non è solo un momento di ascolto, ma un’esperienza immersiva basata sui principi della Music Learning Theory di Edwin Gordon. Secondo questo approccio, il bambino impara la musica come impara il linguaggio: attraverso l’ascolto di un vocabolario ricco, vario e complesso, in un ambiente libero da giudizi e ricco di stimoli.

Trasformeremo i grandi classici in momenti di improvvisazione, dove il ritmo diventa gioco e la sorpresa musicale è dietro ogni nota e sentiremo l’energia ed il calore degli spiritual americani, per scaldare il cuore e invitare grandi e piccini a fluire con il corpo nel ritmo della musica. Dialogheremo musicalmente con i bambini ed i genitori attraverso proposte ritmiche, tonali e di body percussion.

Un piccolo suggerimento per gli adulti: Lasciate che i vostri bambini siano liberi di muoversi, gattonare o vocalizzare. La loro è “Audiation” in movimento. Il vostro compito sarà solo uno: godervi la musica insieme a loro, diventando voi stessi parte di questo magico cerchio sonoro.

Buon ascolto e buon viaggio nella primavera musicale!

I conduttori

VALENTINA CAVAZZANA: pianista, didatta, musicoterapeuta, educatrice musicale Aigam 0-6, Musa!®️ Concert designer, ideatrice e fondatrice con Riccardo Colombo del progetto di musica e lettura “Albi a quattro mani”.  Docente di pianoforte nelle scuole medie ad indirizzo musicale, svolge attività di musicoterapia ed educazione musicale per la primissima infanzia, fin dalla gravidanza.

RICCARDO COLOMBO: pianista, didatta, educatore musicale Aigam 0-6, counselor pedagogico, ideatore e fondatore con Valentina Cavazzana  del progetto di musica e lettura “Albi a quattro mani”.
Specialista di musica nella scuola dell’infanzia e primaria , si dedica con passione anche all’insegnamento del pianoforte ed all’educazione musicale per la primissima infanzia.

Radici di suoni – Primavera non è solo un momento di ascolto, ma un’esperienza immersiva basata sui principi della Music Learning Theory di Edwin Gordon. Secondo questo approccio, il bambino impara la musica come impara il linguaggio: attraverso l’ascolto di un vocabolario ricco, vario e complesso, in un ambiente libero da giudizi e ricco di stimoli.

Trasformeremo i grandi classici in momenti di improvvisazione, dove il ritmo diventa gioco e la sorpresa musicale è dietro ogni nota e sentiremo l’energia ed il calore degli spiritual americani, per scaldare il cuore e invitare grandi e piccini a fluire con il corpo nel ritmo della musica. Dialogheremo musicalmente con i bambini ed i genitori attraverso proposte ritmiche, tonali e di body percussion.

Un piccolo suggerimento per gli adulti: Lasciate che i vostri bambini siano liberi di muoversi, gattonare o vocalizzare. La loro è “Audiation” in movimento. Il vostro compito sarà solo uno: godervi la musica insieme a loro, diventando voi stessi parte di questo magico cerchio sonoro.

Buon ascolto e buon viaggio nella primavera musicale!

I conduttori

VALENTINA CAVAZZANA: pianista, didatta, musicoterapeuta, educatrice musicale Aigam 0-6, Musa!®️ Concert designer, ideatrice e fondatrice con Riccardo Colombo del progetto di musica e lettura “Albi a quattro mani”.  Docente di pianoforte nelle scuole medie ad indirizzo musicale, svolge attività di musicoterapia ed educazione musicale per la primissima infanzia, fin dalla gravidanza.

RICCARDO COLOMBO: pianista, didatta, educatore musicale Aigam 0-6, counselor pedagogico, ideatore e fondatore con Valentina Cavazzana  del progetto di musica e lettura “Albi a quattro mani”.
Specialista di musica nella scuola dell’infanzia e primaria , si dedica con passione anche all’insegnamento del pianoforte ed all’educazione musicale per la primissima infanzia.

Nata a Rovereto (TN) nel 1978, deve la passione per la musica al nonno materno, M° Federico Plotegher, pianista e compositore non vedente dall’età di sette anni.
Diplomatasi in pianoforte nel 1999 con il massimo dei voti, sotto la guida del M° Sergio Torri, ha proseguito gli studi di perfezionamento del repertorio solistico e di musica da camera (in duo con violino) presso prestigiose Istituzioni musicali: Accademia di musica del Trio di Trieste a Duino, Accademia di musica di Pinerolo , Accademia Ducale di Genova, Accademia Stauffer di Cremona con artisti di chiara fama quali il M° Boris Petrushansky, Trio di Trieste, Altenberg Trio Wien, Salvatore Accardo.

Sotto la guida del M° Virginio Pavarana ha conseguito con il massimo dei voti nel 2007 , presso il Conservatorio di Verona “E.F.Dall’Abaco” , il Diploma di Laurea 2° livello in pianoforte ad indirizzo solistico-concertistico.
Presso la stessa Istituzione, l’anno successivo, sempre con il massimo dei voti il Diploma di Laurea 2° livello di didattica dello strumento musicale.

Da sempre interessata alle potenzialità terapeutiche della musica ed affascinata dei complessi meccanismi della mente, nel 2010 ha intrapreso gli studi di musicoterapia presso la Scuola di Musicoterapia “G.Ferrari” di Padova , laureandosi con il massimo dei voti all’Universitée Jean Monnet di Bruxelles, nel novembre 2013 con la tesi sperimentale “Il quadrante vuoto. Tempo, musicoterapia e schizofrenia: un caso clinico” .

Dal 2012 è titolare della cattedra di pianoforte presso l’Istituto Comprensivo Statale “G.Zanellato” di Monselice (PD) dove ricopre anche il ruolo di coordinatore del corso ad ordinamento musicale.
A settembre 2019, con l’amica e collega Giovanna Lovo , ha fondato l’associazione di promozione sociale Dandelion, creata con lo scopo di diffondere la cultura e la didattica musicale e la musicoterapia.

Da ottobre 2021 è insegnante associata Aigam e si occupa di apprendimento della musica secondo i principi della Music learning Theory con abilitazione per i seguenti marchi:

– Music Moves for Piano® (apprendimento del pianoforte dai 4 anni)

– Musica InAttesa® (per la musica in gravidanza secondo i principi della Music Learning theory di E.Gordon)

– Musicainfasce® e Sviluppomusicalità® per la fascia 0-6 anni.

– Educational Concert designer di Musa!-Concerts® (concert designer di concerti per piccole e grandi orecchie)

Radici di suoni – Inverno non è solo un momento di ascolto, ma un’esperienza immersiva basata sui principi della Music Learning Theory di Edwin Gordon. Secondo questo approccio, il bambino impara la musica come impara il linguaggio: attraverso l’ascolto di un vocabolario ricco, vario e complesso, in un ambiente libero da giudizi e ricco di stimoli.

Trasformeremo i grandi classici in momenti di improvvisazione, dove il ritmo diventa gioco e la sorpresa musicale è dietro ogni nota e sentiremo l’energia ed il calore degli spiritual americani, per scaldare il cuore e invitare grandi e piccini a fluire con il corpo nel ritmo della musica. Dialogheremo musicalmente con i bambini ed i genitori attraverso proposte ritmiche, tonali e di body percussion.

Un piccolo suggerimento per gli adulti: Lasciate che i vostri bambini siano liberi di muoversi, gattonare o vocalizzare. La loro è “Audiation” in movimento. Il vostro compito sarà solo uno: godervi la musica insieme a loro, diventando voi stessi parte di questo magico cerchio sonoro.

Buon ascolto e buon viaggio nell’inverno musicale!

I conduttori

VALENTINA CAVAZZANA: pianista, didatta, musicoterapeuta, educatrice musicale Aigam 0-6, Musa!®️ Concert designer, ideatrice e fondatrice con Riccardo Colombo del progetto di musica e lettura “Albi a quattro mani”.  Docente di pianoforte nelle scuole medie ad indirizzo musicale, svolge attività di musicoterapia ed educazione musicale per la primissima infanzia, fin dalla gravidanza.

RICCARDO COLOMBO: pianista, didatta, educatore musicale Aigam 0-6, counselor pedagogico, ideatore e fondatore con Valentina Cavazzana  del progetto di musica e lettura “Albi a quattro mani”.
Specialista di musica nella scuola dell’infanzia e primaria , si dedica con passione anche all’insegnamento del pianoforte ed all’educazione musicale per la primissima infanzia.

Radici di suoni – Inverno non è solo un momento di ascolto, ma un’esperienza immersiva basata sui principi della Music Learning Theory di Edwin Gordon. Secondo questo approccio, il bambino impara la musica come impara il linguaggio: attraverso l’ascolto di un vocabolario ricco, vario e complesso, in un ambiente libero da giudizi e ricco di stimoli.

Trasformeremo i grandi classici in momenti di improvvisazione, dove il ritmo diventa gioco e la sorpresa musicale è dietro ogni nota e sentiremo l’energia ed il calore degli spiritual americani, per scaldare il cuore e invitare grandi e piccini a fluire con il corpo nel ritmo della musica. Dialogheremo musicalmente con i bambini ed i genitori attraverso proposte ritmiche, tonali e di body percussion.

Un piccolo suggerimento per gli adulti: Lasciate che i vostri bambini siano liberi di muoversi, gattonare o vocalizzare. La loro è “Audiation” in movimento. Il vostro compito sarà solo uno: godervi la musica insieme a loro, diventando voi stessi parte di questo magico cerchio sonoro.

Buon ascolto e buon viaggio nell’inverno musicale!

I conduttori

VALENTINA CAVAZZANA: pianista, didatta, musicoterapeuta, educatrice musicale Aigam 0-6, Musa!®️ Concert designer, ideatrice e fondatrice con Riccardo Colombo del progetto di musica e lettura “Albi a quattro mani”.  Docente di pianoforte nelle scuole medie ad indirizzo musicale, svolge attività di musicoterapia ed educazione musicale per la primissima infanzia, fin dalla gravidanza.

RICCARDO COLOMBO: pianista, didatta, educatore musicale Aigam 0-6, counselor pedagogico, ideatore e fondatore con Valentina Cavazzana  del progetto di musica e lettura “Albi a quattro mani”.
Specialista di musica nella scuola dell’infanzia e primaria , si dedica con passione anche all’insegnamento del pianoforte ed all’educazione musicale per la primissima infanzia.

Enrico Bissolo, direttore Alice Fraccari e Maria Giuditta Guglielmi, voci soliste Fucina Harmonica

Il ciclo di divulgazione che da tre anni arricchisce la proposta musicale di Fucina avrà quest’anno al centro la figura di Georg Friedrich Händel (1685–1759), uno dei più grandi compositori del Barocco.

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Questo sabato 31 gennaio alle 19 in Fucina inizia “Händel with care”: un ciclo di tre concerti dedicati al compositore tedesco naturalizzato inglese Georg Friedrich Händel.

Fucina Machiavelli ha da sempre un’attenzione particolare verso la divulgazione e la formazione di pubblico non avvezzo alle sale da concerto, e per questo da quattro anni propone una serie di appuntamenti in cui il divulgatore Stefano Soardo mette a fuoco un autore, approfondendone le varie fasi della biografia e della produzione musicale, alternandosi con l’esecuzione dal vivo dei brani composti in ciascun periodo.

Dopo Bach nel 2023, Mozart nel 2024 e Vivaldi nel 2025, quest’anno il ciclo avrà come focus il compositore Händel (1685–1759). Grande giramondo, nato in Germania, formato in Italia e naturalizzato inglese, Händel ha saputo conquistare il pubblico del suo tempo e continua a incantare quello di oggi con la sua musica brillante e comunicativa. L’appuntamento di questo sabato vedrà protagonista il celebre Messiah: composto in appena tre settimane nel 1741, il Messiah è l’oratorio più celebre di Händel e una delle opere sacre più apprezzate di sempre. Con testi tratti dalla Bibbia, il compositore racconta la vita, la passione e la resurrezione di Cristo, attraverso una musica di straordinaria potenza emotiva e ispirazione spirituale. L’esecuzione sarà affidata ad Alice Fraccari (soprano), Miriam Callegaro (mezzosoprano) e Tommaso Rossato (tenore), insieme al Gruppo Vocale Bequadro sotto la direzione di Giuseppe Manzini e all’ensemble Fucina Harmonica, con Enrico Bossolo al continuo, Andriy Kulis, Sanja Pejic e Gilda Urli ai violini, Paola Zannoni al violoncello, Nicola Rossin al contrabbasso, Rebecca Maria Saggin all’oboe e Fabrizio Mezzari alla tromba.

I prossimi appuntamenti del ciclo saranno sabato 28 febbraio sempre alle 19, dedicato alla produzione operistica, e domenica 1 marzo alle 16.30, quando per la prima volta il ciclo prevederà un appuntamento per famiglie. Intitolato “Il grande viaggio del piccolo Händel”, racconterà la storia del compositore in scena attraverso un burattino animato. 

Interpreti

Alice Fraccari, soprano
Miriam Callegaro, mezzo soprano
Tommaso Rossato, tenore
Giuseppe Manzini, direttore
Gruppo Vocale Bequadro

Fucina Harmonica
Enrico Bissolo, continuo
Andriy Kulis, violino
Sanja Pejic, violino
Gilda Urli, violino
Paola Zannoni, violoncello
Nicola Rossin, contrabbasso
Rebecca Maria Saggin, oboe
Fabrizio Mezzari, tromba

Una preghiera in musica dalle Ande al cuore del Natale

Nata nel cuore dell’Argentina, tra le voci della terra e i ritmi della tradizione popolare, la Misa Criolla di Ariel Ramírez è molto più di una semplice messa: è un inno di speranza e di pace, una celebrazione della fede vissuta con semplicità e profondità. Scritta nel 1964, in lingua spagnola, unisce il testo liturgico con le sonorità vive e pulsanti dell’America Latina, tra tamburi, chitarre, flauti e danze popolari.
In questo tempo di attesa e di luce, la Misa Criolla ci invita a riscoprire il senso più autentico del Natale: una spiritualità vicina alla gente, che nasce nel quotidiano e si eleva in canto.

Il Gruppo Vocale Bequadro

Il coro che eseguirà la Misa è composto da cantori che provengono da diverse esperienze musicali e corali alle quali hanno scelto di affiancare anche l’esperienza di un gruppo vocale. La formazione ha iniziato il proprio percorso nel 2010 per stabilizzarsi con la compagine attuale di cantori nel 2013. Il gruppo è formato da 18 persone provenienti dalle province di Verona e Mantova. Il repertorio spazia dalla polifonia rinascimentale agli autori contemporanei passando dalla canzone italiana ed il pop, eseguendo anche arrangiamenti su commissione.

Il Gruppo Vocale Bequadro si è esibito per varie istituzioni musicali italiane (Festival Organistico Internazionale di Vicenza, Rapallo Musica e Festival FONO, Natale dei Popoli di Rovereto, Accademia Musicale di San Giorgio a Verona, Duomo Cattedrale di Verona). Dal 2015 collabora con il Conservatorio di Verona, sia come coro laboratorio per gli allievi del corso accademico di Direzione di Coro, sia in affiancamento al Coro da Camera per progetti speciali (2019, Magnificat di John Rutter).

Nel 2016 è stato insignito con la Fascia di Distinzione al 9° Festival della Coralità Veneta e nel 2017 ha ottenuto il terzo posto assoluto al 28° Concorso Internazionale di Canto Corale di Verona con l’aggiudicazione del primo premio nella categoria con brano d’obbligo. Nel 2018 e 2022 ha collaborato con l’Ufficio Liturgico Nazionale e con l’Ufficio nazionale per la pastorale delle vocazioni della CEI incidendo in anteprima alcuni brani per coro ad uso liturgico. Nel 2022 collabora con il coro S. Cecilia, in occasione dei festeggiamenti del suo 100 anno di fondazione, eseguendo il Gloria di Vivaldi accompagnato dall’orchestra.

Demian Baraldi, violino
Roberto Sorgato, violino
Lorenzo Boninsegna, viola
Dylan Baraldi, violoncello

Alla scoperta delle origini del mito cinematografico, Dracula. Se oggi, uno dei mostri più famosi lo immaginiamo elegante, affascinante e seducente, con un lungo mantello nero e dal pallore spettrale, lo dobbiamo alla famosa interpretazione di Bela Lugusi e al regista di questo film del 1931, Tod Browining. A differenza di oggi, in cui musica e proiezione sono pensati in maniera unitaria e inscindibile, il film non aveva una vera e propria colonna sonora. Fu così che la Universal, per il lancio del film in versione VHS e DVD, commissionò a Philip Glass, già autore delle colonne sonore di “The Truman Show”, “Kundun”, “the Hours”, la composizione delle musiche originali per questo grande classico del cinema. Venne così alla luce questo capolavoro, eseguito dai Kronos Quartet, uno dei più celebri quartetti al mondo, famoso, fra le altre cose, per il film “Requiem for a dream”.
Lo spettacolo prevede quindi la proiezione integrale del film con musiche dal vivo, realizzate da un quartetto d’archi, formato da Demian Baraldi e Roberto Sorgato ai violini, Lorenzo Boninsegna alla viola e Dylan Baraldi al violoncello con l’introduzione alla visione del film fatta da Francesco Lughezzani del Circolo del Cinema di Verona.

Da Bach a Chiambretti è un recital pianistico guidato dal racconto di Bacchetti, che accompagnerà il pubblico attraverso la spiegazione e l’esecuzione di una selezione eclettica di brani – da Bach a Scarlatti, a Mozart, a Debussy fino ad arrivare a Lucio Battisti – per raccontare gli ultimi quattrocento anni di musica, in un percorso originale attraverso la musica classica, con un’attenzione particolare per l’innovazione e la contaminazione tra generi. 

Proprio in questo solco si colloca la presenza di Andrea Bacchetti, artista poliedrico e affascinante, dotato di un talento unico e di una personalità tanto vivace quanto ricca di sfumature. Dopo aver debuttato a undici anni con i Solisti Veneti in Sala Verdi a Milano, da allora è ospite fisso dei maggiori festival nazionali internazionali, dove viene invitato in qualità di solista, ma anche di camerista. 

Con il suo stile inconfondibile, Bacchetti ha saputo avvicinare la musica classica a un pubblico ampio e diversificato, anche grazie alla sua abilità di muoversi con naturalezza tra il mondo della musica d’arte e quello televisivo, dove ha introdotto il repertorio classico con grazia e ironia. Questi interventi hanno permesso al pubblico di apprezzare una dimensione più leggera e immediata della musica colta, avvicinando nuove generazioni a opere senza tempo.

Dotato di un’intelligenza curiosa, di un’originalità che cattura e di un perfezionismo ormai proverbiale, Bacchetti riesce a dare una prospettiva inaspettata alle sue interpretazioni, mantenendo sempre intatta la profondità della sua arte.  Insomma, un appuntamento da non perdere con uno dei più grandi interpreti italiani.

Programma musicale:

Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Due preludi e fughe
dal Clavicembalo ben temperato (secondo libro)

Domenico Scarlatti (1685-1757)
Tra sonate inedite

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Fantasia in Re minore K397

Franz Liszt (1811-1886)
Consolazione n. 3

Claude Debussy (1862-1918)
The Little Shepherd
Jimbo’s
Lullaby

Andrea Bacchetti
variazioni su i temi:
Over the rainbow (Harold Arlen)
Moon River (Henry Mancini)
Il mio canto libero (Lucio Battisti)
God Help The Outcasts (Alan Menken)

Andrea Bacchetti

Nato nel 1977, ancora giovanissimo Andrea Bacchetti ha raccolto i consigli di Karajan, Magaloff, Berio, Horszowski, Siciliani. Debutta a 11 anni a Milano nella Sala Verdi con i Solisti Veneti diretti da C. Scimone.

Da allora suona più volte in Festival Internazionali – Lucerna, Salisburgo, Belgrado, Santander, Tolosa (Piano aux Jacobins), Lugano, Sapporo, Brescia e Bergamo, Bologna, La Roque d’Anteron (Radio France), Milano (MI.TO), La Coruña (Festival Mozart), Bruxelles (Hulencourt Festival) Pesaro, Cervo, San Pietroburgo (Palaces Festival), Bellinzona, Ravenna, Ravello, Santiago de Compostela (cicle de Piano A. Brage), Varsavia (Beethoven Festival), Parigi (La Serre d’Auteil), Bad Worishofen, Spoleto, Husum, Murten Classics Città del Guatemala (Bravissimo Festival) – e presso prestigiosi centri musicali – Konzerthaus (Berlino); Salle Pleyel, Salle Gaveau ciclo piano 4 (Parigi); Rudolfinum Dvorak Hall (Praga); Teatro Coliseo (Buenos Aires); Rachmaninoff Saal per la Moscow State Philharmonic Society (Mosca); Arts Center, Kuhmo e Lotte Concert Hall (Seoul); Auditorium Nacional de España (ciclo di Scherzo e CNDM), Teatro Real, Fundación March (Madrid); Fundação Gulbenkian (Lisbona); Hamarikyu Asahi Hall, Toppan Hall e Musashino Concert Hall, Bunka Kaikan (Tokyo); De Warande (Anversa); Sociedad Filarmonica (Lima); Mozarteum Brasileiro e Cultura Artistica (São Paulo); Parco della Musica (Roma); Zentrum Paul Klee (Berna); Casa della Musica (Quito); Gewandthaus (Lipsia).

In Italia è ospite delle maggiori orchestre ed enti lirici, e di tutte le più importanti associazioni concertistiche. All’estero ha lavorato con numerose orchestre – Lucerne Festival Strings, Camerata Salzburg e Salzburg Chamber Soloists, RTVE Madrid, Sinfónica de Asturia, Oviedo, OSCYL, Valladolid; ORF, Vienna, MDR Lipsia, Kyoto Simphony Orchestra, Sinfonica di Tenerife, SWKO Pforzheim, Filarmonica della Scala, OSI Lugano, Sinfonica del Estado de Mexico, RTL Lubiana, Cappella Istropolitana, Bratislava, Russian Chamber Philarmonic St. Petersburg, Dubrovnik Symphony Orchestra, Philarmonique de Nice et de Cannes, Prague Chamber Orchestra, ORF Vienna, Philarmonie der Nationen, Amburgo, Enesco Philarmonic di Bucarest, e con direttori come Bellugi, Guidarini, Venzago, Luisi, Zedda, Manacorda, Panni, Petitgirard, Burybayev, Pehlivanian, Grazioli, Sanguineti, Toyama, Urbansky, Gullberg Jensen, Nanut, Lü-Ja, Justus Frantz, Baungartner, Valdes, Renes, Goldstein, Bender, Bisanti, Ceccato – solo per citarne alcuni.

Incide per Sony Classical e fra la sua ampia discografia sono da ricordare il SACD con le sonate di Cherubini (Penguin Guide UK Rosette 2010) e “The Scarlatti Restored Manuscript” (RCA Red Seal) vincitore dell’ICMA 2014 nella categoria “Baroque Instrumental”. Di Bach le “Invenzioni e Sinfonie” (CD del mese, settembre 2009, “BBC Music Magazine”), “The Italian Bach” (CD del mese, maggio 2014, “Record Geijutsu”) e “Keyboard Concertos BWV 1052 – 1058” con l’Orchestra Nazionale della RAI (CD del mese, maggio 2016 “Musica”).

Si dedica con passione alla musica da camera; proficue le collaborazioni con partner come R. Filippini, Prazak Quartet, Maxence Larrieu, Quartetto d’Archi e Strumentisti della Scala, Quartetto di Cremona, Quatour Ysaye, Sestetto Stradivari dell’Accademia di Santa Cecilia, Antonella Ruggero. Compositori come Vacchi, Boccadoro, Del Corno – fra gli altri – gli hanno dedicato brani.

Nelle ultime stagioni ha tenuto concerti in Giappone, Spagna, Messico, Cuba, Corea, Svizzera, Polonia, Lussemburgo, Belgio, Russia e in quella in corso sono previste tournèe in Sud America, Egitto e Cina, oltre che concerti con l’Orchestra Haydn di Bolzano.

Il pianista di fama internazionale Andrea Bacchetti torna in Fucina per presentare il suo ultimo progetto Da Bach a Chiambretti – 4 secoli di Musica in TV.   Il progetto nasce come format per la televisione grazie alla collaborazione tra Andrea Bacchetti e Piero Chiambretti, con l’obiettivo di portare sul grande schermo una selezione di brani  per delineare un vero e proprio percorso attraverso quattro secoli di musica. In forma di concerto, Da Bach a Chiambretti diventa un recital pianistico guidato dal racconto di Andrea Bacchetti, che accompagnerà il pubblico attraverso la spiegazione e l’esecuzione musicale dei brani. 4 secoli di musica, ma anche 4 secoli di storia che ha attraversato il genere umano e che il pianoforte di Andrea Bacchetti, conosciuto dal grande pubblico per la collaborazione con Chiambretti in televisione nella trasmissione televisiva Tiki Taka, ci farà magicamente scoprire.