Il programma per l’ultimo appuntamento della stagione, che conclude anche la prima parte del ciclo dedicato all’integrale dei Quartetti di Beethoven, accosta due capolavori che segnano tappe fondamentali nell’evoluzione del quartetto beethoveniano. Il Quartetto op. 59 n. 2, uno dei tre dedicati al conte Razumovsky, è un’opera intensa e drammatica, intrisa dello spirito eroico degli anni centrali di Beethoven, con un linguaggio già proiettato oltre il classicismo.

Di carattere ben diverso è il Quartetto op. 95, noto anche come “Serioso”. Più compatto, incisivo e drammatico, questo lavoro rappresenta una delle pagine più concentrate e audaci di Beethoven. In pochi movimenti essenziali, il compositore condensa una tensione espressiva straordinaria, con contrasti netti e un linguaggio che guarda già oltre i confini del classicismo. L’improvvisa apertura luminosa del finale offre un sorprendente momento di sollievo, quasi una liberazione dopo l’intensità precedente.

In questo appuntamento approfondiremo due volti del giovane Beethoven: da un lato, i Quartetti op. 18, raffinati e brillanti, in cui il compositore sperimenta le forme della tradizione con energia e personalità; dall’altro, il Quartetto op. 74, noto come “delle arpe”, scritto quasi dieci anni dopo, dove l’eleganza del gesto classico lascia spazio a una scrittura più libera, ricca di contrasti e invenzioni timbriche. Un programma che attraversa gli anni della trasformazione beethoveniana, tra rigore formale e slanci visionari.

Riprendiamo il nostro percorso con il Quartetto op. 59 n. 1, il primo dei tre “Razumovsky”, che apre la stagione del Beethoven maturo: più ampio, audace e visionario, con un linguaggio che rompe gli schemi del classicismo e anticipa i grandi sviluppi del romanticismo.

Questo nuovo appuntamento nel ciclo ci porterà a scoprire il volto del tardo Beethoven. Il pubblico sarà guidato attraverso un momento cruciale della produzione di Beethoven. Il Quartetto op. 127 inaugura infatti il ciclo degli ultimi quartetti: una musica densa, contemplativa, costruita su una scrittura innovativa e spirituale, in cui forma e sentimento si fondono in modo nuovo.

Una preghiera in musica dalle Ande al cuore del Natale

Nata nel cuore dell’Argentina, tra le voci della terra e i ritmi della tradizione popolare, la Misa Criolla di Ariel Ramírez è molto più di una semplice messa: è un inno di speranza e di pace, una celebrazione della fede vissuta con semplicità e profondità. Scritta nel 1964, in lingua spagnola, unisce il testo liturgico con le sonorità vive e pulsanti dell’America Latina, tra tamburi, chitarre, flauti e danze popolari.
In questo tempo di attesa e di luce, la Misa Criolla ci invita a riscoprire il senso più autentico del Natale: una spiritualità vicina alla gente, che nasce nel quotidiano e si eleva in canto.

Il Gruppo Vocale Bequadro

Il coro che eseguirà la Misa è composto da cantori che provengono da diverse esperienze musicali e corali alle quali hanno scelto di affiancare anche l’esperienza di un gruppo vocale. La formazione ha iniziato il proprio percorso nel 2010 per stabilizzarsi con la compagine attuale di cantori nel 2013. Il gruppo è formato da 18 persone provenienti dalle province di Verona e Mantova. Il repertorio spazia dalla polifonia rinascimentale agli autori contemporanei passando dalla canzone italiana ed il pop, eseguendo anche arrangiamenti su commissione.

Il Gruppo Vocale Bequadro si è esibito per varie istituzioni musicali italiane (Festival Organistico Internazionale di Vicenza, Rapallo Musica e Festival FONO, Natale dei Popoli di Rovereto, Accademia Musicale di San Giorgio a Verona, Duomo Cattedrale di Verona). Dal 2015 collabora con il Conservatorio di Verona, sia come coro laboratorio per gli allievi del corso accademico di Direzione di Coro, sia in affiancamento al Coro da Camera per progetti speciali (2019, Magnificat di John Rutter).

Nel 2016 è stato insignito con la Fascia di Distinzione al 9° Festival della Coralità Veneta e nel 2017 ha ottenuto il terzo posto assoluto al 28° Concorso Internazionale di Canto Corale di Verona con l’aggiudicazione del primo premio nella categoria con brano d’obbligo. Nel 2018 e 2022 ha collaborato con l’Ufficio Liturgico Nazionale e con l’Ufficio nazionale per la pastorale delle vocazioni della CEI incidendo in anteprima alcuni brani per coro ad uso liturgico. Nel 2022 collabora con il coro S. Cecilia, in occasione dei festeggiamenti del suo 100 anno di fondazione, eseguendo il Gloria di Vivaldi accompagnato dall’orchestra.

Da Bach a Chiambretti è un recital pianistico guidato dal racconto di Bacchetti, che accompagnerà il pubblico attraverso la spiegazione e l’esecuzione di una selezione eclettica di brani – da Bach a Scarlatti, a Mozart, a Debussy fino ad arrivare a Lucio Battisti – per raccontare gli ultimi quattrocento anni di musica, in un percorso originale attraverso la musica classica, con un’attenzione particolare per l’innovazione e la contaminazione tra generi. 

Proprio in questo solco si colloca la presenza di Andrea Bacchetti, artista poliedrico e affascinante, dotato di un talento unico e di una personalità tanto vivace quanto ricca di sfumature. Dopo aver debuttato a undici anni con i Solisti Veneti in Sala Verdi a Milano, da allora è ospite fisso dei maggiori festival nazionali internazionali, dove viene invitato in qualità di solista, ma anche di camerista. 

Con il suo stile inconfondibile, Bacchetti ha saputo avvicinare la musica classica a un pubblico ampio e diversificato, anche grazie alla sua abilità di muoversi con naturalezza tra il mondo della musica d’arte e quello televisivo, dove ha introdotto il repertorio classico con grazia e ironia. Questi interventi hanno permesso al pubblico di apprezzare una dimensione più leggera e immediata della musica colta, avvicinando nuove generazioni a opere senza tempo.

Dotato di un’intelligenza curiosa, di un’originalità che cattura e di un perfezionismo ormai proverbiale, Bacchetti riesce a dare una prospettiva inaspettata alle sue interpretazioni, mantenendo sempre intatta la profondità della sua arte.  Insomma, un appuntamento da non perdere con uno dei più grandi interpreti italiani.

Programma musicale:

Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Due preludi e fughe
dal Clavicembalo ben temperato (secondo libro)

Domenico Scarlatti (1685-1757)
Tra sonate inedite

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Fantasia in Re minore K397

Franz Liszt (1811-1886)
Consolazione n. 3

Claude Debussy (1862-1918)
The Little Shepherd
Jimbo’s
Lullaby

Andrea Bacchetti
variazioni su i temi:
Over the rainbow (Harold Arlen)
Moon River (Henry Mancini)
Il mio canto libero (Lucio Battisti)
God Help The Outcasts (Alan Menken)

Andrea Bacchetti

Nato nel 1977, ancora giovanissimo Andrea Bacchetti ha raccolto i consigli di Karajan, Magaloff, Berio, Horszowski, Siciliani. Debutta a 11 anni a Milano nella Sala Verdi con i Solisti Veneti diretti da C. Scimone.

Da allora suona più volte in Festival Internazionali – Lucerna, Salisburgo, Belgrado, Santander, Tolosa (Piano aux Jacobins), Lugano, Sapporo, Brescia e Bergamo, Bologna, La Roque d’Anteron (Radio France), Milano (MI.TO), La Coruña (Festival Mozart), Bruxelles (Hulencourt Festival) Pesaro, Cervo, San Pietroburgo (Palaces Festival), Bellinzona, Ravenna, Ravello, Santiago de Compostela (cicle de Piano A. Brage), Varsavia (Beethoven Festival), Parigi (La Serre d’Auteil), Bad Worishofen, Spoleto, Husum, Murten Classics Città del Guatemala (Bravissimo Festival) – e presso prestigiosi centri musicali – Konzerthaus (Berlino); Salle Pleyel, Salle Gaveau ciclo piano 4 (Parigi); Rudolfinum Dvorak Hall (Praga); Teatro Coliseo (Buenos Aires); Rachmaninoff Saal per la Moscow State Philharmonic Society (Mosca); Arts Center, Kuhmo e Lotte Concert Hall (Seoul); Auditorium Nacional de España (ciclo di Scherzo e CNDM), Teatro Real, Fundación March (Madrid); Fundação Gulbenkian (Lisbona); Hamarikyu Asahi Hall, Toppan Hall e Musashino Concert Hall, Bunka Kaikan (Tokyo); De Warande (Anversa); Sociedad Filarmonica (Lima); Mozarteum Brasileiro e Cultura Artistica (São Paulo); Parco della Musica (Roma); Zentrum Paul Klee (Berna); Casa della Musica (Quito); Gewandthaus (Lipsia).

In Italia è ospite delle maggiori orchestre ed enti lirici, e di tutte le più importanti associazioni concertistiche. All’estero ha lavorato con numerose orchestre – Lucerne Festival Strings, Camerata Salzburg e Salzburg Chamber Soloists, RTVE Madrid, Sinfónica de Asturia, Oviedo, OSCYL, Valladolid; ORF, Vienna, MDR Lipsia, Kyoto Simphony Orchestra, Sinfonica di Tenerife, SWKO Pforzheim, Filarmonica della Scala, OSI Lugano, Sinfonica del Estado de Mexico, RTL Lubiana, Cappella Istropolitana, Bratislava, Russian Chamber Philarmonic St. Petersburg, Dubrovnik Symphony Orchestra, Philarmonique de Nice et de Cannes, Prague Chamber Orchestra, ORF Vienna, Philarmonie der Nationen, Amburgo, Enesco Philarmonic di Bucarest, e con direttori come Bellugi, Guidarini, Venzago, Luisi, Zedda, Manacorda, Panni, Petitgirard, Burybayev, Pehlivanian, Grazioli, Sanguineti, Toyama, Urbansky, Gullberg Jensen, Nanut, Lü-Ja, Justus Frantz, Baungartner, Valdes, Renes, Goldstein, Bender, Bisanti, Ceccato – solo per citarne alcuni.

Incide per Sony Classical e fra la sua ampia discografia sono da ricordare il SACD con le sonate di Cherubini (Penguin Guide UK Rosette 2010) e “The Scarlatti Restored Manuscript” (RCA Red Seal) vincitore dell’ICMA 2014 nella categoria “Baroque Instrumental”. Di Bach le “Invenzioni e Sinfonie” (CD del mese, settembre 2009, “BBC Music Magazine”), “The Italian Bach” (CD del mese, maggio 2014, “Record Geijutsu”) e “Keyboard Concertos BWV 1052 – 1058” con l’Orchestra Nazionale della RAI (CD del mese, maggio 2016 “Musica”).

Si dedica con passione alla musica da camera; proficue le collaborazioni con partner come R. Filippini, Prazak Quartet, Maxence Larrieu, Quartetto d’Archi e Strumentisti della Scala, Quartetto di Cremona, Quatour Ysaye, Sestetto Stradivari dell’Accademia di Santa Cecilia, Antonella Ruggero. Compositori come Vacchi, Boccadoro, Del Corno – fra gli altri – gli hanno dedicato brani.

Nelle ultime stagioni ha tenuto concerti in Giappone, Spagna, Messico, Cuba, Corea, Svizzera, Polonia, Lussemburgo, Belgio, Russia e in quella in corso sono previste tournèe in Sud America, Egitto e Cina, oltre che concerti con l’Orchestra Haydn di Bolzano.

Il pianista di fama internazionale Andrea Bacchetti torna in Fucina per presentare il suo ultimo progetto Da Bach a Chiambretti – 4 secoli di Musica in TV.   Il progetto nasce come format per la televisione grazie alla collaborazione tra Andrea Bacchetti e Piero Chiambretti, con l’obiettivo di portare sul grande schermo una selezione di brani  per delineare un vero e proprio percorso attraverso quattro secoli di musica. In forma di concerto, Da Bach a Chiambretti diventa un recital pianistico guidato dal racconto di Andrea Bacchetti, che accompagnerà il pubblico attraverso la spiegazione e l’esecuzione musicale dei brani. 4 secoli di musica, ma anche 4 secoli di storia che ha attraversato il genere umano e che il pianoforte di Andrea Bacchetti, conosciuto dal grande pubblico per la collaborazione con Chiambretti in televisione nella trasmissione televisiva Tiki Taka, ci farà magicamente scoprire.

Le Quattro Stagioni di Vivaldi e Piazzolla: un dialogo tra epoche e continenti

Le Quattro Stagioni di Vivaldi sono tra i capolavori più celebri della musica classica, innovativi sin dalla loro pubblicazione in Olanda mentre il compositore era ancora in vita. Scritti per violino solista e orchestra, questi concerti rappresentano un affresco musicale unico della natura, probabilmente eseguito per la prima volta dallo stesso Vivaldi insieme alle giovani musiciste dell’Ospedale della Pietà di Venezia.

In dialogo con la composizione originale, la reinterpretazione moderna di Piazzolla: Las Cuatro Estaciones Porteñas, un omaggio argentino alle stagioni vivaldiane. Piazzolla, il più grande compositore argentino di musica classica del XX secolo, partendo dalle radici del tango e dal suo strumento, il bandoneón, ha dato vita a una rilettura rivoluzionaria che fonde tango, jazz e musica colta, evocando il dinamismo e l’anima della Buenos Aires degli anni ’60; un periodo di grande fermento culturale ed economico per la città che vede la presenza anche dei compositori Borgers, Ariel, Adia e Ramires.

Un dettaglio curioso e affascinante: nelle Estaciones Porteñas, le stagioni vivaldiane sono invertite in accordo con il clima dell’emisfero australe, creando un raffinato gioco di richiami tra le due opere. Un’occasione per ascoltare due capolavori che, pur separati da secoli e da un oceano, si incontrano in un dialogo musicale senza tempo.

Interpreti lo storico Quartetto Maffei, Angelica Selmo al clavicembalo, Nicola Rossin al contrabbasso e il violinista Antonio Aiello, dell’Orchestra di Padova del Veneto. Ci accompagnerà in questo viaggio la voce narrante del direttore artistico Stefano Soardo.