Elisabetta: Buongiorno Sara, benvenuta in questo podcast! Ti chiederei innanzitutto di presentare te stessa e lo spettacolo che porterai in Fucina, giocando in casa.

Sara: Ciao! Sì oggi sono qui come autrice e regista di uno spettacolo che si intitola La verità non si uccide. Il titolo è tratto letteralmente da una frase che è stata pronunciata da una delle tre protagoniste di questo spettacolo che è Natalia Estemirova, una giornalista cecena, uccisa agli inizi di questo secolo.

E: Ti chiederei da dove arriva questo spettacolo, come hai iniziato a pensarlo e quali sono le vie che ha percorso per portarlo in scena quest’anno.

S: Allora lo spettacolo è nato per il format di Fucina che si chiama “teatro clandestino”. È un format divertente, in cui gli spettatori vanno a teatro alla cieca, cioè non conoscono prima della serata né il titolo dello spettacolo né il luogo in cui avverrà, e quindi abbiamo sempre scelto luoghi non teatrali.

In questo caso appunto la primissima edizione di questo lavoro era all’interno di una tipografia, ambientata negli anni del nazismo perché raccontava la storia di una tipografia clandestina, che stampava pamphlets, volantini contro il regime. E all’interno di questa cornice, si raccontavano le tre storie di questi giornalisti e attivisti, realmente vissuti, anzi recentissime vicino a noi, nei primi anni 2000.

E: E come mai hai scelto di raccontare proprio queste tre storie?

S: La cosa che hanno in comune questi tre personaggi, che vengono da luoghi della terra diversissimi e lontanissimi tra di loro, è che tutti e tre hanno nazionalità ibrida e quindi anche identità ibrida, e questo li ha portati ad avere, secondo me, una coscienza critica superiore. Ed è anche ovviamente quello che poi ha creato loro problemi, perché hanno cercato una strada verso la verità, liberi da ideologie e condizionamenti puramente nazionalistici.

Abbiamo Juliano Mer-Khamis che ha fondato il Freedom Theatre nel campo profughi di Jenin, che ha nazionalità araba-palestinese e israeliana, perché aveva padre e madre di queste due nazionalità, e lui rivendica um orgogliosamente questa doppia nazionalità, dice “sono un bastardo orgoglioso”.

Poi abbiamo Natalia Estemirova, che dice “nelle mie vene scorre sangue sia russo che ceceno” e lavora come giornalista durante le guerre cecene. Anzi nasce come insegnante, ma poi decide di di passare al giornalismo perché ne sente la fortissima necessità.

E infine abbiamo Zahra Kazemi-Ahmadabadi, detta “Ziba”, che ha cittadinanza iraniana e canadese, scappa dall’Iran durante la rivoluzione, ma torna, dopo aver acquisito anche la nazionalità canadese, sperando forse che questa nazionalità canadese la protegga -e però così non è- e quindi durante il suo lavoro di fotografa fuori dal carcere di Evin in un periodo di proteste studentesche, che ha fatto tantissimi morti, anche lei viene arrestata, torturata e uccisa.

L’altra cosa che hanno in comune queste tre persone è che di tutte e tre non è mai stato trovato il mandante dei loro dei loro assassinii.

E: Nello spettacolo a un certo punto viene fuori il tema della dissonanza cognitiva, che mi sembra anche una chiave molto interessante per leggere lo spettacolo.

S: Ovviamente noi leggiamo i fatti con il nostro filtro, la nostra mentalità di occidentali, e io non faccio eccezione, però cerco sempre nel momento in cui leggo è di approcciarmi alle fonti, ovviamente cercando più fonti possibili, ma anche cercando di non cadere nei tranelli della mente che cerca delle connessioni e tende a semplificare secondo uno schema che noi abbiamo già in mente.

La dissonanza cognitiva è un meccanismo appunto, come dice lo spettacolo in apertura, che suona un campanello d’allarme. Quando noi troviamo delle informazioni incongruenti tra di loro, tendiamo magari a escluderne una delle due, per restare nella nostra famosa bolla e quindi leggere solo notizie che confermino la teoria che già abbiamo in mente, il bias cognitivo che già abbiamo in mente. E in questo l’algoritmo non aiuta.

L’invito è quello a cercare di andare oltre, anche se non è semplice.

E: Un’altra chiave interessante emerge verso la fine dello spettacolo, quando Juliano Mer-Khamis mette in scena con i suoi ragazzi la Fattoria degli Animali.

S: Sì questa Fattoria degli Animali messa in scena da Juliano Mer-Khamis, è importantissima, sia nello spettacolo che nella storia personale di Juliano: potrebbe addirittura essere legata alla sua morte. Infatti è l’ultimo spettacolo che lui ha messo in scena ed è uno spettacolo in cui lui ha veramente osato perché, pur avendo dedicato tutta la sua vita a combattere l’occupazione tramite lo strumento della conoscenza, dell’insegnamento e dell’espressione artistica come mezzo per i ragazzi, per trovare una strada di libertà prima interiore e poi si spera anche nella loro realtà, in quello spettacolo in particolare lui è stato molto critico anche nei confronti delle fazioni più estremiste in seno al popolo palestinese.

Ovviamente, essendo la figura tra le tre che si occupa di teatro, Juliano è anche quello che sento più vicino e la Fattoria degli Animali di Orwell in realtà accompagna tutto lo spettacolo con questo ritornello che torna più volte del “tutti gli animali sono uguali, ma alcuni sono più uguali degli altri.” Un altro esempio di dissonanza cognitiva, giusto?

Link al video dello spettacolo Animal Farm del Freedom Theatre>>

E: Giusto, ed è anche un pretesto per alcuni dei momenti anche più divertenti dello spettacolo. Forse è importante sottolineare anche questo: sono tre storie ovviamente molto intense, non è sicuramente uno spettacolo leggero, di intrattenimento, però devo dire – e qua sono di parte ovviamente – che per me hai saputo comunque intrecciare queste tre storie in maniera molto sapiente anche con momenti più leggeri, più divertenti, più pop.

S: Sì, sicuramente questo era uno degli obiettivi dello spettacolo, di raccontare queste tre storie tragiche, con un filtro che ci aiuti anche a sopportarle perché veramente a volte entrare nel dolore può essere insopportabile.

E: Aiuta in questo senso anche la scelta di avere degli stacchi con musica dal vivo. E su questo volevo chiederti come nasce la selezione musicale che avete scelto di inserire in questo spettacolo: nasce post quando lo spettacolo era già fatto, o in qualche modo comunque è intervenuta nel momento di creazione e di ideazione del testo?

Alcune delle parole delle canzoni che si sentono e che vengono suonate durante lo spettacolo sono state importanti anche durante la fase di creazione. Un esempio è Baraye di Shervin Hajipour, che è diventata l’inno del movimento Donna Vita Libertà in Iran nel 2o23, ed è stata tradotta da Stefano Soardo che la suona in scena, ed è un inno che in realtà ha avuto una diffusione molto oltre i confini del proprio paese perché mette in parola tematiche universali.

Quindi le parole di Baraye sono una parte vera e propria del testo dello spettacolo e non sono le uniche, a un certo punto c’è anche un testo scritto da un ragazzino di Gaza, espatriato negli Stati Uniti, che ha prodotto delle canzoni rap sulla propria condizione. In particolare una di queste si chiama The Pen and the sword e, come Juliano parla dell’intifada culturale, anche lui usa la metafora della penna e della spada – che è una metafora che a me è molto cara e ho usato anche in altri lavori.

Link al video alla canzone The pen and the sword di MC Abdul>>

E: Concluderei diciamo ritornando qui in Fucina perché il tema della nostra stagione quest’anno, non so se lo sai, ma è Vedere è potere e direi che non c’è spettacolo che calzi più a pennello con questo tema.

S: Vedere è potere nasce come risposta al senso di impotenza, che quest’estate secondo me ha raggiunto il picco, l’abbiamo sentito tutti e lo sentiamo ancora adesso in realtà, nonostante magari nella stampa sia diminuita l’attenzione su alcuni scenari internazionali – forse anche proprio per alleviare questo senso di impotenza, per darci la percezione che qualcosa si sia risolto, anche se magari non si è risolto davvero-. La nostra idea, la nostra speranza, è che anche se noi abbiamo la percezione di non poter fare niente, in realtà già il solo informarci, ricercare, leggere, cercare di capire per quanto magari appunto attraverso i nostri bias, i nostri pregiudizi, però sia già un primo passo per provare a cambiare le cose, provare a cambiare la narrazione che viene fatta delle cose e poi dalla narrazione si può partire per ricostruire la realtà.

E: Ultimissima domanda provocatoria, perché uno dovrebbe alzarsi dal divano per venire a vedere questo spettacolo?

S: Perché ci sono tante tante informazioni, ci sono tre storie veramente recentissime, di quelle che quindi non fai in tempo a leggere sui libri, ma magari non hai fatto in tempo a vedere dal vivo e quindi a leggere sui giornali, però fanno veramente parte del nostro quotidiano, perché sono legate a tre scenari internazionali che sono ancora infiammati e ci aiutano a capire qualcosa anche del nostro oggi.

E poi sono tre figure che danno speranza.

> Qui alcune recensioni scritte dagli spettatori.

Le prossime repliche in programma dello spettacolo sono questo sabato 15/11 alle ore 21 in Fucina culturale Macchiavelli a Verona, e il 06/02 al Teatro Astra di San Giovanni Lupatoto, sempre in provincia di Verona. 

La verità non si uccide 2025

Abbiamo quindi pubblicato il nostro primo Bilancio Sociale!

Il Bilancio Sociale, strutturato secondo le linee guida del Ministero del Lavoro e delle Politiche Sociali, contiene alcune delle informazioni fondanti che definiscono l’identità di Fucina e il nostro lavoro.

Nel bilancio troverete infatti una sezione introduttiva dedicata ai nostri valori, la mission e la vision che ci animano, e la nostra evoluzione e le attività statutarie.

Segue poi una sezione sulle persone di Fucina: partiamo dai soci e facciamo una mappatura degli stakeholders, ovvero le persone o gli enti privati e pubblici che hanno un interesse o un’influenza nelle attività della realtà.

Segue poi la sezione dedicata alle persone che lavorano in Fucina: i dipendenti, i lavoratori a tempo determinato o intermittente, i collaboratori autonomi occasionali, evidenziandone il numero, il trattamento retributivo e le tutele che mettiamo in campo per garantire il miglior ambiente di lavoro possibile.

Nel Bilancio Sociale parliamo di obiettivi raggiunti (nel 2024) e prefissati, dei bisogni delle persone a cui cerchiamo di rispondere e delle attività realizzate per farlo, dei miglioramenti auspicabili e delle loro intersezioni con gli obiettivi dell’Agenda 2030 (moltissime).

Non mancano poi i dati veri e propri di bilancio e numerici, nella totale trasparenza di ente finanziato dal Ministero della Cultura, un accenno al progetto di ristrutturazione del teatro, iniziato nel 2024 e realizzato pienamente nel 2025.

Insomma, un lavoraccio, ma che siamo contenti di condividere con voi.

FAQ

Ci ritagliamo qui una sezione per rispondere alle domande che ci vengono fatte più spesso su questo argomento:

Scrivici se sei incuriosita/o e vuoi approfondire!

A prestissimo per la prossima stagione!

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A partire da 35€ 

Devi fare un regalo a una persona appassionata di teatro e/o di musica? Regala il nostro abbonamento membership! Potrai scegliere abbonamenti da 3, 5 o 10 spettacoli che il destinatario potrà scegliere tra tutte le proposte di teatro e musica della stagione!

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Speciale bambini e famiglie

Vuoi fare un regalo a dei bambini e hai paura abbiano già tutti i giocattoli di questo mondo?
Regalagli la magia di uno spettacolo dal vivo!
Può essere un ottimo regalo anche per nonni o zii, per andarci insieme ai nipotini.

P.S. e se scegli di regalare un biglietto per un piccolo teatro come il nostro, scegli, non solo un regalo originale, ma anche di sostenere una giovane realtà che dal 2015 cerca di offrire stimoli culturali e tempo di qualità a Verona❤️

Se hai dubbi scrivici a biglietteria@fucinaculturalemachiavelli.com o chiamaci al 045 5544712 (attivo lun-ven 9-13).

I benefici dell’attività teatrale

Oggi il teatro non è visto soltanto come un’attività di svago o intrattenimento, ma si tende piuttosto a sottolinearne l’importanza dal punto di vista terapeutico.

Il teatro può alleviare senza dubbio diverse forme di disagio psicologico, può incrementare l’autostima, la fiducia in se stessi che permette di imparare a parlare in pubblico senza timore, senza contare i benefici che ha sulla capacità di relazione e comunicazione!

Partecipare a un corso di teatro o a un workshop di pratiche teatrali come quelli da noi proposti, aiuta anche ad assumere una nuova prospettiva e a migliorare la visione che si ha di se stessi.

L’obiettivo è il “conosci te stesso” di delfica memoria, e l’esplorazione della nostra interiorità diventa un’avventura, un percorso collettivo da vivere assieme a nuovi compagni di viaggio, che desiderano, magari per motivi diversi, intraprendere la stessa strada verso la scoperta di nuove emozioni.

Grazie ai nostri corsi è possibile acquisire abilità che mettono in gioco la sfera emozionale e quella della corporeità, con il risultato finale di veder incrementata anche la propria empatia nei confronti dell’altro.

Altri benefici, forse più immediatamente riconoscibili, sono il miglioramento e l’allenamento della capacità mnemonica, lo sviluppo della concentrazione e soprattutto della… Creatività!

I benefici dello studio della musica

La musica offre uno spazio creativo dove imparare a gestire le proprie emozioni, a sapersi “ascoltare” sviluppando pazienza e rispetto per l’altro.

Imparare a suonare uno strumento ci aiuta a uscire dalla comfort-zone, sperimentando nuove modalità di espressione utili costruire un linguaggio universale, inclusivo e senza barriere come quello musicale!

Venire incontro ad ogni esigenza: I Workshop

Le agende, oggi come oggi, sono sempre più fitte d’impegni e di stress: ecco perché i workshop diventano un’ottima possibilità per aprire una finestra su un mondo di cultura, creatività e attività laboratoriale!

Possono essere la soluzione perfetta per chi non se la sente di impegnarsi in un corso più impegnativo, o per chi vuole tentare un primo approccio in modo tale da avere la sicurezza necessaria per affrontare corsi in futuro.

Anche i workshop possono essere un’occasione d’oro per acquisire nuove abilità, conoscere nuove persone con cui si condivide la stessa passione, gli stessi interessi e la voglia di mettersi in gioco!

A Verona, nel nostro teatro di Fucina, rendiamo tutto questo possibile con workshop di public speaking, di teatro per l’impresa e tanto altro.

Vuoi restare sempre aggiornato/a su cosa stiamo combinando?

Il modo migliore è iscriverti alla nostra newsletter settimanale (iscriviti>> ), altrimenti puoi seguirci su Instagram, Facebook, iscriverti al nostro canale YouTube, oppure passare a trovarci: dopo le feste, ci troverai come sempre in ufficio in via Madonna del Terraglio 10 dal lunedì al venerdì dalle 9.30 alle 13.30.

a presto💞

Fucina culturale

La stagione 2023-2024 ha avuto come tema Pari e Dis*pari, ancora una volta abbiamo scelto un gioco, come per il nostro nome, come fil rouge per raccontare storie, sorteggiarle, soppesarle, attraversarle.

Abbiamo portato sul nostro palco 10 spettacoli teatrali, con 7 compagnie ospiti da tutta Italia, 1 compagnia internazionale e 2 nostre produzioni: il  Alonso e La verità non si uccide, in un nuovo allestimento realizzato in occasione del Festival del Giornalismo.

Alonso, il nostro ultimo spettacolo in realtà virtuale realizzato insieme alla startup Ximula, è arrivato in Fucina dopo aver debuttato a Venezia con il Teatro Stabile del Veneto nell’estate 2023 e 4 repliche milanesi al Teatro dei Filodrammatici. La verità non si uccide era una nostra produzione del 2018, che è stata riscritta e riallestita per il Festival del Giornalismo 2024, riscuotendo un grande successo di pubblico.

La stagione musica, come ormai di consueto affidata al giovane ensemble Fucina Harmonica e allo storico Quartetto Maffei, ha proposto 14 date, tra appuntamenti più classici e altri più innovativi che hanno fatto incontrare Vivaldi e compositori contemporanei, Schubert e l’hard rock, musica sacra e folk sud americano.

La rassegna per famiglie Fucina dei Piccoli, per la cui direzione artistica si è rinnovato il sodalizio con la compagnia Bam! Bam! Teatro, ha proposto 5 appuntamenti tra cui la Notte a teatro, una novità che è stata molto apprezzata dai nostri piccoli spettatori. Nel frattempo il nostro concerto spettacolo per bambini Baby Mozart ha replicato nella prestigiosa Sala Filarmonica grazie alla nostra nuova collaborazione con Fondazione Arena.

Fucina di lavoro

Fucina ha tra gli scopi statutari dalla sua nascita la creazione di lavoro.
Una delle nostre cartoline più amate recita “Forse con la cultura non si mangia ma almeno si beve”, che è quello che ci ripetiamo per farci un sorriso nei momenti di sconforto, ma in realtà noi in questa scommessa di procacciarci il pane facendo cultura ci crediamo e vogliamo continuare a crederci. Crediamo che la cultura sia essenziale e non un sollazzo e crediamo che debba poter essere un lavoro per chi ha la capacità e la voglia di farlo.

Per questo, nel nostro piccolo, siamo orgogliosi di dirvi che nella stagione 2023/2024 Fucina ha creato opportunità lavorative per:

• 5 dipendenti stabili;
• 117 collaboratori tra artisti e professionisti della musica, dello spettacolo, del multimediale;
• ha generato più di 1000 giornate lavorative

In più, giunti al 9 anno di attività, iniziamo a sentirci pronti per trasmettere la nostra esperienza a chi è più giovane di noi e sia sta affacciando ora al mondo del lavoro culturale, per questo nella stagione 2023/2024, abbiamo ospitato:

• 3 tirocini universitari
• 1 PCTO (alternanza scuola lavoro)
• 7 volontarie per il festival Gambe all’Aria (a cui offriamo 10 ore di formazione sulla gestione concreta di un’impresa culturale)

Fucina per il sociale

La nostra mission è creare un’offerta culturale di qualità e abbattere tutte le barriere che possono impedire alle persone di accedervi, siano esse culturali, fisiche o economiche. Per questo stiamo inserendo nel cartellone proposte divulgative (specialmente per ciò che riguarda la musica classica di solito considerata la più ostica per chi non se ne intende), stiamo lavorando per riuscire a rifare i bagni del nostro teatro così da renderlo completamente accessibile in sedia a rotelle e abbiamo politiche di biglietti a prezzi bassi e agevolazioni per giovani, anziani, persone con disabilità.

Per i nostri corsi mettiamo a disposizione borse di studio per ragazzi e ragazze provenienti da situazioni di fragilità. Ci piacerebbe sempre riuscire a fare di più, ma nella stagione 2023/2024 siamo riusciti a offrire:

• 4 borse di studio per i corsi di musica, tra cui 3 borse parziali e 1 totale
• 6 borse di studio parziali per corsi di teatro
• 2 borse di studio per i campus estivi, tra cui 1 parziale e 1 totale

Fucina in rete

Nel corso dell’ultimo anno, sono cresciute le richieste di collaborazione da parte di realtà e associazioni veronesi, da quelle con cui collaboriamo da anni come Accademia Filarmonica, Circolo del Cinema e Mondovisioni a Verona, alle novità come l’Associazione Pluriversi, il Festival del Giornalismo o l’evento organizzato con Traguardi e Will Media (a cui abbiamo rubato la bellissima immagine che vedete qui sopra) e la collaborazione con Fondazione Arena. Queste collaborazioni ci riempiono di orgoglio e ci aiutano ad essere sempre di più un punto di riferimento e un hub culturale in cui le realtà culturali cittadine si possano sentire accolte.

Grazie a chi ci ha sostenuto 

Tutto ciò non potrebbe essere possibile senza il supporto innanzitutto del Ministero della Cultura che ci sostiene tramite Fondo Unico per lo Spettacolo 2022-2024, del dialogo costante con il Comune di Verona e di realtà illuminate e lungimiranti che scelgono di sostenere la cultura facendo un grande dono al proprio territorio.

Per la stagione 2023/2024 un grande grazie va a Fondazione Cattolica, Banco BPV, Famila, Fondazione TIM, Valpolicella Benaco Banca.

Se ne hai la possibilità, puoi sostenere la nostra prossima stagione tramite una donazione, sia come singolo sia come ente, e ricevere il 65% in credito d’imposta grazie all’Art Bonus. Scopri come sostenerci!

Progettare il suono

“Felicissimo e soddisfatto – si dice l’ingegnere Michele Perazzoli, esperto in acustica architettonica e ambientale – di avere accolto la chiamata del maestro Stefano Soardo, che desiderava migliorare l’acustica della sala per i musicisti stessi e per il pubblico, nell’ottica di una crescita di una realtà dinamica come quella di Fucina Machiavelli. Il Centro Mazziano è un ex cinema pertanto la sua acustica risultava correttamente molto “asciutta” con un tempo di riverberazione basso, pertanto la progettazione è andata nella direzione di migliorare le riflessioni sul palco in prossimità dei musicisti e verso la platea con l’ausilio di moduli di pannelli curvilinei, che essendo mobili, possono adattarsi facilmente alle varie formazioni di musicisti che si presenteranno sul palco. A seguito della progettazione è stato un piacere collaborare, discutere, “inventare” con Pietro Paloschi alla ricerca delle soluzioni per realizzare quanto progettato. Il primo passo per realizzare il “sogno” è fatto, ora sta a lei maestro”.

E con questo invito, non resta che augurare Buona Musica a tutti gli artisti che calcheranno le tavole del nostro palco.

Scopri i prossimi concerti della stagione 23.24 di Fucina! >