Quando la classica incontra l’hard rock e gli Iron Maiden si uniscono a Schubert

Che concerto!

Domenica 26 luglio 2020 siamo stati ospiti dell’Estate Teatrale Veronese con un nostro concerto del cuore: “The Death and the Iron Maiden”.
Il Quartetto dell’Orchestra Machiavelli, rinnovato nel suo organico per l’occasione, si è cimentato in un concerto di contaminazione che ha visto l’unione del Quartetto n.14 in re minore “La Morte e la Fanciulla” di Franz Schubert (“The Death and the Maiden”, appunto) ad una selezione di brani hard rock degli Iron Maiden.

La Morte è stata il filo conduttore della serata, Nera signora che ha affascinato prima il giovane Franz e poi Steve Harris, cantante degli Iron Maiden.
Due mondi apparentemente lontani, uniti per una sera, capaci di dare vita ad un concerto inaspettato e dalla grande carica emotiva.

E che pubblico!

Il pubblico è stato un grande protagonista della serata: le norme di sicurezza prevedevano che ognuno rimanesse al proprio posto, ma l’energia che si è alzata dalla platea è stata decisamente palpabile. Teste che oscillavano, mani e piedi che tenevano il ritmo e grandi applausi hanno sancito la riuscita del concerto. Un grande grazie a tutti coloro che hanno partecipato così calorosamente! Non ci aspettavamo la richiesta di un secondo bis!

Fotine e videini!

Se non ci siete stati, vi lasciamo delle foto e dei video per poter avere un assaggino della serata (e per aumentare la vostra voglia di esserci alla prossima occasione!). Se invece ci siete stati, vi lasciamo delle foto e dei video per ricordare la serata (e per venire al prossimo concerto, ovviamente!)

Questo venerdì 5 giugno, sulla piattaforma online Zoom.us, andrà in scena il Teatro Clandestino, la nuova produzione originale di Fucina, un lavoro scritto per essere realizzato attraverso una videochiamata, tra l’attore e i suoi interlocutori / spettatori.

Incontrarsi senza incontrarsi. E’ possibile?

Con il diffondersi della pandemia di covid-19, tutti i luoghi di aggregazione sono stati repentinamente chiusi. I teatri più repentinamente di tutti gli altri (discoteche, ristoranti, pub, centri commerciali). Quasi che fosse universalmente riconosciuto che le sale teatrali e da concerto sono dei focolai. Di bellezza, di risate, di socialità. Chissà di che altro ancora.

Scherzi a parte, nel momento di emergenza, anche Fucina Culturale Machiavelli, come tutti i teatri di Verona e d’Italia, ha dovuto interrompere bruscamente tutte le sue attività, la sua stagione, arrivata a metà #FAME di cultura, si è fermata e non sappiamo ancora se sarà possibile recuperare tutti gli spettacoli e i concerti annullati.

Ma questo non ci ha fermato. Perché il fuoco della fucina non si spegne così facilmente. Come fare in modo che il teatro sopravviva, anche a distanza? Volatilizzandolo come l’acqua nella sauna? Forse rendendolo virtuale, agile e igienico, compatibile con tutte le pandemie.

Da anni Fucina gioca con il linguaggio teatrale creando spettacoli che sono delle vere e proprie esperienze.

Prima Cecità – spettacolo al buio, per pochi spettatori bendati. Poi Real Life Theatre, spettacolo in cui piccoli gruppi di spettatori erano chiamati a diventare protagonisti della storia e influenzarne il finale. (E, per dovere di cronaca, i nostri spettatori ne sono stati entusiasti sperimentatori, sempre prodighi nel passaparola e nell’invitare altri poveri malcapitati a ripetere l’esperienza dei pionieri).

L’approdo sul mezzo virtuale quindi – che non vuole né potrà mai essere sostitutivo del teatro tradizionale, certamente – non ci è sembrata un’idea così inaccettabile. Purché non fosse la violenza di una riduzione di un’opera scritta per il palcoscenico, ma un lavoro pensato, scritto e realizzato unicamente per il nuovo mezzo espressivo, con tutte le sue potenzialità e i suoi limiti, in questo caso, quelli di una videochiamata.

Ma il teatro online è ancora teatro o è un’altra cosa?

Molti colleghi si sono scagliati contro ogni forma di sperimentazione e di apertura a questi nuovi strumenti digitali. Per alcuni di loro il teatro non può prescindere dalla compresenza fisica di attore e spettatore in un solo luogo. Tutto ciò che non prevede queste condizioni irrinunciabili è un tradimento inconcepibile.

Eppure non sarebbe la prima volta che i protagonisti del teatro ne indagano la natura, tirandola e mettendola alla prova, come il metallo nel fuoco e nell’acqua, privandolo dei suoi elementi, uno per volta, per testarne la resistenza. Per secoli si è fatto il teatro senza regia (con buona pace dei registi), ed era ancora teatro, poi si è fatto teatro senza il testo, e (con buona pace pure dei drammaturghi) era ancora teatro. Si è fatto teatro senza la scenografia, ed era ancora teatro. Due elementi sono rimasti: l’attore e lo spettatore. (Sono stati sperimentati anche questi ma il teatro senza attore è semmai installazione, mentre il teatro senza spettatore è… beh, è semplicemente triste).

Sostenere la cultura nel XXI secolo

Essere sponsor di un’impresa culturale

“Con la cultura non si mangia.”
Abbiamo fatto il verso a questo famoso detto, costruendo una stagione 19.20 che dimostrasse il contrario. Portando avanti con ferma convinzione l’idea che la cultura è fondamentale per la vita dell’essere umano come lo è il nutrimento fisico.
Noi siamo la nostra cultura: siamo il risultato del luogo in cui nasciamo, dell’ambiente che ci circonda, di quello che scegliamo di vedere, di ascoltare. Siamo gli ideali che decidiamo di abbracciare e per cui ci battiamo.
Siamo quello che scegliamo di vivere.

Qualsiasi siano i libri che leggiamo, i film che vediamo, gli spettacoli a cui assistiamo, i concerti a cui andiamo, al compimento di ogni scelta aggiungiamo un tassello alla nostra unicità.
Nonostante la cultura sia il centro della nostra essenza, oggi non è scontato investire in cultura, perché spesso non se ne vede “l’utilità”.
Alla luce di questo ragionamento, si può pensare con un certo grado di ragionevolezza che supportare la cultura sia – almeno adesso, nel XXI secolo – un atto di coraggio. O di fede.

Ma se fosse un modo per guardare lontano?

FUCINAFLIX sono gli spettacoli di teatro e i concerti di Fucina in streaming, da guardare sul divano

Uno spettacolo e un brano di Orchestra Machiavelli a settimana, in streaming sui nostri canali

“Se gli spettatori non vanno a Fucina, Fucina va dagli spettatori” semicit.

Per poter stare assieme durante questa quarantena – e per poter permettere a coloro che non hanno mai visto una produzione originale di Fucina Culturale Machiavelli di assistere ai nostri spettacoli passati – è nato FUCINAFLIX, il nuovo format online di Fucina.

Se ti annoi durante la clausura, se hai già fatto tutte le ricette di Giallo Zafferano e hai seguito tutti gli allenamenti in diretta sui social, se Netflix non sa più cosa proporti, se hai imparato quattro lingue e seguito otto corsi online, FUCINAFLIX è quello che fa per te. Una volta a settimana pubblicheremo all’interno di questa pagina due link, uno spettacolo di teatro scelto tra le nostre produzioni passate e un brano suonato dall’Orchestra Machiavelli. Hai solo sette giorni per guardare il materiale proposto, perché la settimana dopo sceglieremo per te qualcosa di nuovo.

Carica il pc, siediti sul divano, stenditi sul letto, posizionati sul terrazzo e goditi lo spettacolo.

Abbiamo incontrato Andrea De Manincor per parlare del suo nuovo spettacolo “Un calcio a Hitler”, che debutterà a Verona sabato 25 gennaio alle 21, a Fucina Culturale Machiavelli. Oltre allo spettacolo siamo finiti per parlare di molte cose: di  #FAME, di cultura, di salvezza, di futuro.

Eccole qui, le nostre quattro chiacchiere.

Ciao Andrea, grazie del tempo che hai deciso di dedicarci. Siamo qui per parlare del tuo nuovo spettacolo, “Un calcio a Hitler”, che debutterà sabato sera. Che cosa dobbiamo aspettarci da questo spettacolo?

Considerata la settimana in cui andiamo ad inoltrarci – dedicata alla Giornata della Memoria (che si celebra il 27 gennaio, la data in cui il campo di Auschwitz-Birkenau è stato liberato. NdR.) dobbiamo aspettarci un monologo un po’ diverso, perché si racconta di una salvezza e non solo di una tragedia.

Oltre ad essere una storia di salvezza è anche un racconto sullo sport, che ha e ha avuto modo di salvare le persone per tanti motivi e in tanti modi. Sono svariate le storie legate allo sport come strumento di salvezza in mezzo alla tragedia, sia quando si parla di Shoah sia quando si affrontano altri genocidi.

Il testo di “Un calcio a Hitler” non è un testo triste, non solo quantomeno: Mauro Vittorio Quattrina – che ha curato anche la regia dello spettacolo – ha scelto un piglio ironico quando l’ha scritto. Il punto di vista sullo sport che salva e che redime è in questo caso meno retorico del solito.

Ecco cosa penso ci sia da aspettarsi da “Un calcio a Hitler”.

Com’è nata la collaborazione con Enrico Carretta e Mauro Vittorio Quattrina?

La collaborazione tra noi tre è nata grazie a Mauro, il quale conosceva sia me che Enrico Carretta, un imprenditore teatrale che lavora soprattutto con attori monologanti. Le storie che Enrico sceglie sono di solito quelle di personaggi che sono stati importanti per l’Italia e hanno vissuto vicende di rilievo storico. Ha appena debuttato a Roma con uno spettacolo su Federico Fellini, per esempio.

Mauro Vittorio Quattrina è invece un autore di docu-fiction e documentari, ed ho il piacere e l’onore di collaborare con lui da cinque anni. A questo punto – assieme abbiamo deciso di creare qualcosa per il teatro, un mondo più vicino a me ed Enrico ma che Mauro ha saputo gestire con maestria. Spero che questa conoscenza con entrambi possa essere portata avanti.

Come fa un attore ad immedesimarsi in una vicenda così dolorosa come la sopravvivenza ad un campo di concentramento? Che lavoro di introspezione ed empatia si deve fare con il personaggio?

Per quanto riguarda me, quando scelgo di avvicinarmi a dei personaggi monologanti – ma non solo – cerco personaggi nei quali mi ritrovo: sono quasi degli sconfitti dalla vita, vuoi perché immersi in una tragedia o perché folli, matti, tragici, con i quali mi identifico.

Forse perché penso che la storia di ognuno di noi sia quasi più interessante in quegli aspetti piuttosto che in altri.

Uno spettacolo di teatro a Verona: la storia di Carlo Charles Ponzi

Ti piace vincere facile? Così recitava lo slogan dei gratta e vinci di qualche anno fa.
Se fosse possibile vincere facile, però saremmo tutti multimilionari e passeremmo i giorni sul divano a guardare documentari sulle balene azzurre su Netflix.
Noi il modo per passare le giornate così ancora non lo abbiamo trovato, ma Carlo “Charles” Ponzi per un bel periodo della sua vita diciamo che non se l’è passata male. Neanche i dirigenti megagalattici di Herbalife, a dire il vero. E se su Netflix avete visto “Betting on zero” sapete di cosa stiamo parlando.

Noi possiamo proporvi uno spettacolo teatrale sulla sua vita. A Verona, a Fucina Culturale Machiavelli.
Di e con i Regina MAB.

MA CHE COS’E’ LO SCHEMA PONZI?

Lo Schema Ponzi è una particolare tipologia di marketing multilivello che – è necessario precisare – non è una truffa a prescindere. Il metodo di investimento ideato da Ponzi però, sfrutta l’avidità delle persone e la loro inclinazione nel voler fare soldi facili. Tutti coloro che vorrebbero guadagnare stando a casa e grattandosi la pancia tutto il giorno sono infatti le prede più facili per i truffatori che si avvalgono di questo sistema.

Lo schema Ponzi si chiama anche “schema piramidale”, perché sfrutta i meccanismi gerarchici della piramide e funziona così:
Fase 1 – La proposta appetitosa: Al potenziale cliente viene proposto un investimento con tassi di rendimento superiori ai tassi di mercato e tempi di guadagno più brevi.
Fase 2 – Cavolo diventerò ricchissimo: Dopo poco tempo parte della somma investita viene riconsegnata, facendo credere che il sistema funzioni davvero.
Fase 3 – La pesca dei creduloni: Si inizia a spargere la voce di questo investimento incredibilmente redditizio. Altre persone cadono nella rete, e con i loro soldi del primo investimento si pagano gli “interessi” di coloro che hanno sottoscritto il contratto precedentemente. Il capitale sociale della finanziaria è nullo, ma nessuno lo sa.
Fase 4 – Il crac: Le richieste di rimborso aumentano sempre di più, ma se non si trovano più persone disposte a versare il castello di carte crolla.
Fase 5 – La sparizione: I vertici della piramide scompaiono nel nulla. I telefoni squillano a vuoto, alle mail non risponde nessuno e le case vengono abbandonate. Tutti si ritrovano con molti soldi persi e l’amaro in bocca.

Lo Schema Ponzi è stato dichiarato illegale in praticamente tutti gli stati del mondo, ma ci sono numerose varianti a questo sistema.

La vita di Charles

Carlo Ponzi è vissuto a cavallo tra ‘800 e ‘900. Nato in Italia, è emigrato negli Stati Uniti, dove è diventato uno dei più famosi truffatori della storia americana. Non possiamo svelare oltre, perché saranno i Regina MAB a raccontare la vita di Charles Ponzi, in uno spettacolo a ritmo di swing e atmosfera anni ’20.

E – se lo schema Ponzi ancora vi dovesse sembrare appetibile – probabilmente potreste arricchirvi molto, anzi moltissimo, se verrete a questo spettacolo!
Alla fin fine, Charles ha un sacco di amici, è famoso, è carismatico. E soprattutto vivrà per sempre.

Acquista il biglietto qui per diventare ricchissimo!

La conferenza stampa di #FAME, la nuova stagione di teatro di Fucina Culturale Machiavelli e La Fucina dei Piccoli

Mercoledì 30 ottobre siamo stati ospiti della Sala Arazzi di Palazzo Barbieri assieme all’Assesore alla Cultura Francesca Briani per la conferenza stampa di lancio della stagione teatrale 19.20.

Sara e Stefano, fondatori di Fucina e direttori artistici rispettivamente del teatro e della musica, hanno  raccontato i motivi per cui hanno deciso di orientarsi su un tema come #FAME, illustrando i titoli in cartellone sia della stagione adulti che della stagione di teatro per bambini.

Del filo conduttore abbiamo parlato lungamente nelle scorse settimane, spiegando come la #FAME che Fucina vuole soddisfare sia legata alla necessità di saziare gli spiriti più affamati di cultura, di nutrirne le menti, di soddisfarne gli appetiti. Un tema che strizza l’occhio, solo per farne una parodia, al famoso motto “con la cultura non si mangia”, volendo invece spingere gli spettatori a non lasciarsi illudere da un senso di finta sazietà, fatto perlopiù di noia.

#FAME è il manifesto della nostra impresa culturale, nata quattro anni fa e giunta alla sua quinta stagione proprio per nutrire il territorio veronese con una proposta culturale ricca e variegata.

Chi è il Teatro del Buratto

Il Teatro del Buratto è una compagnia attoriale fondata nel 1975 e che ha alle spalle oltre quarant’anni di esperienza nel teatro dedicato all’infanzia. Con la missione di una ricreazione di “teatro totale”, e di ricerca artistica in molti diversi ambiti.

Lo spettacolo, consigliato per bambini dai 4 ai 10 anni, è stato realizzato con la consulenza psicologica della dott.ssa Simona Adelaide Martini.

Credits

Testo di Anna Maini
Regia Benedetta Frigerio
Con Giulia D’Imperio e Paola Palmieri
Scenografia, illustrazioni e pupazzi Rossana Maggi
Costumi Claudia Botta e Rossana Maggi
Realizzazione e consulenza video Michele Cremaschi
Musiche e suoni originali Enrico Ballardini
Voci registrate di Tommaso Banfi, Renata Coluccini, Marta Comerio, Dario De Falco Franco Spadavecchia
Direttore di produzione Marta Galli

Durata 55 minuti
Prezzi: €6.50 sopra i 10 anni compiuti – €6.00 sotto i 10 anni