Orchestra Machiavelli – Fucina Culturale Machiavelli

Della Musica e altri Demoni. Intervista-Flash al compositore Stefano Soardo

Fucina Machiavelli — Mon, 07 Aug 2023 08:45:17 +0000

Buongiorno Stefano, raccontami qualcosa in più del processo con cui va interpretata la scrittura di una colonna sonora, e nella fattispecie di un’opera così innovativa come “Alonso, Don Chisciotte tra reale e virtuale”.

Buongiorno Zeno, innanzitutto ho preso in esame la temperie storico culturale in cui prende vita il Don Chisciotte, opera del tardissimo rinascimento e inizio barocco, che chiude l’epoca del romanzo epico cavalleresco. Sotto alcuni aspetti il Don Chisciotte ricorda l’hegeliana nottola di minerva che vola sul far del crepuscolo, quando null’altro c’è da fare se non attendere il declino del giorno, tramonto di una secolare tradizione letteraria di cui costituisce una sorta di epilogo.

Nell’opera di Cervantes c’è indubbiamente molto della letteratura precedente, vista con uno sguardo disincantato, ironico. Alla letteratura si affianca un tradizione musicale ben definita, con musiche e temi legati al mondo cavalleresco, come i cicli Carolingio ed Arturiano.

Molto spesso ogni personaggio ha infatti una sua melodia o tema caratteristico, si veda a proposito il basso di Ruggiero, personaggio del ciclo Carolingio.

Nella composizione delle colonne sonore mi ispiro al mitico John Williams, una scuola classica, in cui ad ogni personaggio è abbinato un tema ed uno strumento musicale, Alonso è in particolare legato agli archi, con un violoncello per lui ed un violino per sua mamma, Nina ha l’armonica a bocca, Maurizio un insieme assortito ed improbabile di strumenti che rimandano al mondo Zen, uno Zen popolare, di consumo, un po’ da Autogrill. (sorride n.d.r.)

Nelle colonne sonore che curo inserisco sempre il mio stile personale, da compositore e cantautore, con arie americane, country, che traspare fortemente anche nelle musiche di Alonso.

Oltre alla tua impronta di musicista, è presente in Alonso un’altra fonte d’ispirazione particolare?

Assolutamente! In questo lavoro ho sovente utilizzato “l’Ostinato”, tema della follia, che compare in varie opere cavalleresche, ad esempio nell’Orlando di Ariosto o nel primo Don Chisciotte, è stato in seguito inserito con variazioni nella Sarabanda di Handel, e reinterpretato da compositori celebri quali Geminiani, Vivaldi, Corelli, un tema famosissimo, celeberrimo.

Questa melodia è utilizzata come Leitmotiv della colonna sonora, e accompagna i momenti di delirio, furore cavalleresco dei personaggi, come Alonso, Maurizio, lo Spirito Don Chisciotte, il mendicante. Ovviamente con le dovute sfumature in relazione al personaggio interessato.

Facciamo ora un un accenno alla parte più tecnica della musica, oltre alla composizione ti sei dedicato personalmente anche alla riproduzione nel concreto degli spartiti ed alla registrazione? So che oltre ad essere compositore e cantautore, sei anche un valido polistrumentista.

Esatto, oltre alla scrittura della musica mi sono occupato personalmente di una buona parte della sua messa in atto, ho infatti suonato tutti i pezzi che non prevedono strumentazione ad arco, come chitarra, armonica, flauti, batteria, bassi, synth. C’è poi la scena della pellicola in cui compare fisicamente l’orchestra “Fucina Armonica”, di cui anch’io faccio parte come violino solista, in cui suona anche Afra Mannucci, violoncellista che da tempo collabora con me nel mio progetto cantautorale.

Come si sviluppa il processo di produzione per la colonna sonora di uno spettacolo misto nelle forme ed ambizioso come “Alonso”?

Diciamo che la produzione delle musiche si è articolata in due campi, quello dello spettacolo live, in cui la musica si è modellata in itinere, seguendo l’esibizione e prendendo la forma più adatta ad essa, e quella della parte di pellicola registrata, in cui l’orchestra è stata registrata durante le riprese, il resto è stato scritto sulla bozza del montato, adattandola perciò ai tempi scenici necessari alla narrazione.

Inoltre, la musica è stata scritta in gran parte di pari passo allo sviluppo dello spettacolo, solo tre canzoni infatti nascono precedentemente al momento di stesura dell’opera, la prima è il pezzo iniziale “Alone”, una poesia di Edgar Allan Poe musicata da me, che parla della sua esperienza di adolescente, che ha distorto con la fantasia ogni suo vissuto, che gli ha fatto amare in solitudine tutto ciò che ha amato. Ho inserito questo brano perchè pareva perfettamente adatto alla storia di Alonso. Poi c’è “La ballata degli erranti”, scritta ad hoc per il film; ed infine, su commissione dell’autrice Sara Meneghetti, una canzone scritta sul testo di Italo Calvino “Oltre il ponte”, messa in musica con successo dai Modena City Ramblers, che esplora il tema della resistenza e del bisogno di trasmettere il racconto, le sensazioni di essa a chi non l’ha vissuta.

Qui di seguito una strofa della poesia, che può richiamare, oltre all’umanità della lotta partigiana, anche a quella del giovane Alonso, la cui vita (ri)comincia con l’oltrepassamento del ponte, e, nel suo caso, delle mura domestiche.

“Tutto il male avevamo di fronte
tutto il bene avevamo nel cuore
a vent’anni la vita e` oltre il ponte
oltre il fuoco comincia l’amore.”

In Fucina, le Baby Symphony per imparare ad ascoltare

Elisabetta — Fri, 18 Mar 2022 16:09:24 +0000

La musica classica fa bene ai bambini, anche fuori dalla pancia.

Sei anche tu tra quelle mamme e papà che sono stati attenti durante la gravidanza a far ascoltare Mozart al fagiolino perché il suo cervello si sviluppasse in armonia? E una volta nato/a, cos’è successo? Avete mantenuto quest’abitudine?

La frenesia della vita quotidiana ci fa scordare che, anche in età prescolare e scolare la musica classica ha grandi benefici per i bambini.

Ai bambini non sminuzziamo tutto

Spesso accade che i bambini vengano esposti alla musica classica solo durante la gravidanza e che, una volta nati, ci si limiti a fargli ascoltare solo playlist per bambini senza pensarci troppo.

Far ascoltare ai nostri figli solo musichette elementari, però, è come nutrirli per sempre solo di omogeneizzati, senza mai permettergli di accedere a nutrimenti culturali più complessi, dei quali i più piccoli possono tranquillamente imparare a godere, con i giusti strumenti.

Le nostre Baby Symphony

Tuttavia se è facile trovare spettacoli teatrali dedicati ai più piccoli, che portano la magia dello spettacolo alla loro portata ma senza banalizzazioni, per la musica è più complicato, almeno in Italia.

Per questo da diversi anni Fucina Machiavelli ha individuato tra i suoi principali obiettivi la formazione del “pubblico di domani”, non solo per il teatro, con la Fucina dei Piccoli, ma anche per la musica.

Abbiamo infatti iniziato ad inserire nella programmazione le ‘Baby Symphony’, spettacoli musicali pensati per avvicinare i più piccoli alla classica:

Ho mangiato il sole. Concerto Grosso per fragola, cavolo e Quattro stagioni.

di e con Giovanna Scardoni
regia di Stefano Scherini
musica dal vivo di Fucina Harmonica
produzione di Fucina Culturale Machiavelli e Teatri del Terraglio

In questo spettacolo l’importanza del ritmo delle stagioni è raccontata dalla musica de Le Quattro Stagioni di Vivaldi, brano adatto a un ascolto infantile per la sua capacità di essere immediatamente comprensibile. Le Quattro Stagioni nascono infatti in un contesto scolastico perché Vivaldi le compone mentre è insegnante nell’orfanotrofio Pio Ospedale della Pietà di Venezia (1704-1740). Da qui il carattere descrittivo di questo concerto grosso, che stimola l’immaginazione, facilitata, nel caso del nostro spettacolo, anche dalla cornice teatrale, in cui si esplicitano visivamente le suggestioni della musica.

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Baby Mozart
K1, K2 e K3…Stella!

di e con Sara Meneghetti e Stefano Soardo
produzione di Fucina Culturale Machiavelli

A partire dai suoni delle primissime composizioni per strumenti a tastiera (i minuetti KV 1 e 2 e l’Allegro KV3, composti ad appena 5 anni di età), i piccoli spettatori saranno accompagnati in un viaggio attraverso le emozioni guidati dal linguaggio della musica.

Completamente senza testo, lo spettacolo fa dell’espressione corporea ma soprattutto dei suoni e della musica, il linguaggio con cui i due protagonisti, Wolfgang e la sorellina Anne Marie, giocano e immaginano mondi, o interagiscono con il padre Leopold Mozart, in scena tramite un ritratto animato.

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I concerti classici alla portata dei bambini!

Per chi vuole spingersi oltre, il nostro invito è di non sottovalutare la capacità dei bambini di apprezzare la musica classica e accompagnarli anche a concerti veri e propri, gli stessi del pubblico adulto: resterete stupiti dalla loro attenzione e dal loro interesse.

Da questa convinzione nasce il biglietto speciale under18 che permette di acquistare un ingresso al prezzo simbolico di 5€ per un bambino/a o ragazzo/a! per i nostri concerti di musica classica. In questo modo si può accompagnare uno spettatore in erba alla scoperta di questo mondo meraviglioso.

Diamo un futuro alla musica

Infine, secondo noi la trasmissione della musica classica alle giovani generazioni non è un beneficio solo per i destinatari, ma anche per il nostro patrimonio culturale condiviso. Come ci preoccupiamo del restauro di un monumento, così dovremmo assicurarci che il nostro straordinario repertorio musicale sia sempre esperito: per preservarlo infatti non basta conservarne gli spartiti, poiché la musica vive solo se è suonata e ascoltata.

Introdurre la musica classica ai bambini è quindi darle un futuro!

Fucina Culturale Machiavelli ottiene il riconoscimento del Ministero della Cultura

Fucina Machiavelli — Tue, 07 Sep 2021 10:13:13 +0000

Abbiamo vinto il sostegno del FUS!

Con il progetto musicale Orchestra Machiavelli, Fucina Culturale Machiavelli, è rientrata tra le “nuove istanze” approvate dal Ministero della Cultura nel 2021 e riceve il sostegno del FUS, il Fondo Unico per lo Spettacolo. Tra i benefici del bando, l’accesso all’Art Bonus per le aziende che sostengono Fucina.

“E’ senza dubbio un riconoscimento importante per questi sei anni di attività” dice Stefano Soardo, presidente e Direttore Artistico per la Musica di Fucina Culturale Machiavelli “un aiuto per continuare ad alzare il livello qualitativo della proposta artistica e un fattore di sostenibilità, che andrà a vantaggio sia del pubblico che dei professionisti che lavorano con noi.”

“Inoltre, sarà volano di crescita in quanto molte aziende del territorio che già hanno scelto di sostenerci avranno così accesso all’Art bonus, il credito d’imposta per le erogazioni liberali a sostegno delle realtà culturali ministeriali”

Chi è l’Orchestra Machiavelli?

L’ Orchestra Machiavelli nata nel 2015 a Verona, da un gruppo di musicisti diplomati al conservatorio dall’abaco di Verona che cercavano riconoscimento professionale. Il progetto è cresciuto creando lavoro negli anni per decine di musicisti e centinaia di giornate lavorative ogni anno.

È un’orchestra da camera formata da musicisti professionisti under 35 provenienti da tutto il Veneto, con diplomi in alta formazione musicale in grado di raggiungere elevati livelli di performance. Ha una Direzione Artistica capace di valorizzare al meglio la musica colta, ma anche di contaminarla con altri generi musicali; da questo connubio nascono produzioni originali d’avanguardia, fatte di incontri tra i grandi Maestri della classica e brani rock, folk, pop. Orchestra Machiavelli è un ensemble che collabora sia con musicisti emergenti sia con artisti affermati sulla scena nazionale ed internazionale.

Tra i nomi con cui ha collaborato citiamo Richard Soltzman, Min Chung, Morgan, Jesse Davis, Davide De Ascaniis, Andrea Battistoni, Mimmo De’ Tullio, Whitfield Crane. Dal 2017 al 2020 è ospite per tre rassegne consecutive del Festival Il Settembre dell’Accademia e dal gennaio 2020 la sua rassegna stabile è ospitata nelle prestigiose sale storiche dell’Accademia Filarmonica di Verona, in particolare la Sala Maffeiana, dove si esibì un giovanissimo Mozart, all’età di 14 anni.

L’attività dell’Orchestra si estende inoltre alle città di Padova e Treviso. Tra 2020 e 2021, in risposta alla chiusura dei teatri a causa della pandemia di Covid-19, realizza diverse iniziative e concerti in streaming per tenere un legame con il pubblico e dare continuità lavorativa ai propri musicisti. Nel 2021 stringe una partnership con il Quartetto Maffei, affermato ensemble scaligero, e collabora con diverse realtà culturali del territorio.

Leggi la storia dell'Orchestra!

Oggi Orchestra Machiavelli sta per lanciare la sua settima stagione di musica, una rassegna ricca di appuntamenti che farà risuonare diverse location, dalla Sala Maffeiana al teatro di Fucina Culturale Machiavelli, e che toccherà diverse città del triveneto.

Scopri la nuova rassegna!

IL FUS – FONDO UNICO PER LO SPETTACOLO

Creato con la legge n. 163/1985, il Fondo unico per lo spettacolo (Fus) è lo strumento governativo per sostenere i vari settori del mondo dello spettacolo, finanziando enti, istituzioni, organismi, associazioni e imprese.

Nello specifico sostiene attività – di produzione e programmazione – nei seguenti ambiti: musica, teatro, danza, circo e spettacolo viaggiante. Finanzia anche progetti multidisciplinari e azioni trasversali.

L’ART BONUS

Ai sensi dell’art.1 del D.L. 31.5.2014, n. 83, “Disposizioni urgenti per la tutela del patrimonio culturale, lo sviluppo della cultura e il rilancio del turismo”, è stato introdotto un credito d’imposta per le erogazioni liberali in denaro a sostegno della cultura e dello spettacolo, il c.d. Art bonus, quale sostegno del mecenatismo a favore del patrimonio culturale.

Chi effettua erogazioni liberali in denaro per il sostegno della cultura, come previsto dalla legge, potrà godere di importanti benefici fiscali sotto forma di credito di imposta. Il credito d’imposta spetta nella misura del 65% delle erogazioni liberali effettuate.

Scopri la nuova produzione di Fucina!

L’Anno della Cicala

Sara Meneghetti — Tue, 20 Oct 2020 09:40:42 +0000

Guai a smettere di cantare

“E così venne l’inverno e la formica aveva la tana piena di scorte di cibo, ma si annoiava a morte.
A un certo punto sentì una voce sulla superficie e si affacciò: era la cicala, tutta infreddolita, che vendeva le sue canzoni al miglior offerente. La formica la ospitò, di provviste ce n’erano in abbondanza. L’inverno prese più sapore”.

Questo non è un anno come gli altri. Questo è l’Anno della Cicala.
Non è il tempo di essere produttivi, ma è il tempo di rallentare.
Non è il tempo di rincorrere i nostri mille impegni, è il tempo di concentrarsi sulle poche cose essenziali che, caduto tutto il resto, ci sono rimaste davanti agli occhi.
Non è tempo di riflettere su quanto effimera sia la vita, che ormai la vita ce l’ha già fatto capire.
Non è tempo di gridare che le fake news ci stanno colonizzando i cervelli, perché i nostri cervelli sono ormai a ferro e fuoco.
Non è tempo di rimpiangere i limiti della nostra libertà, perché non esiste libertà senza responsabilità. E l’assenza di limiti è solo un limite di visione.

Oggi, più che in altri momenti, sappiamo che ogni nostra azione incide sulle persone che ci stanno intorno, le quali sono legate ad altre persone che non conosciamo, le quali viaggiano e ci fanno sentire congiunti di ogni essere vivente sul pianeta.
Questo è l’anno in cui, a dispetto di tutto, noi continuiamo a cantare. Testardamente. Finché c’è fiato. Finché il freddo non sia entrato nelle ossa, nelle orecchie, nella mente.
Questo è l’anno in cui ciò che è essenziale deve lottare per svolgere il suo essenziale compito: tenerci in vita, nonostante l’inverno. La cicala è sorda a chi prova a infilare l’arte sullo scaffale delle cose inutili, di cui si può fare a meno. Secondo la favola, la cicala d’inverno muore di freddo. Mentre è chi la lascia al freddo che muore dentro.

La cicala canta di gioia, canta la vita, canta per attrarre i suoi simili (senza pubblico il suo frinire è inutile, si affievolisce, si spegne). Questo è l’anno in cui cantiamo ancora più forte. Senza pensare troppo che sennò ci si appesantiscono le ali. Quest’anno solo sottili o plateali meccanismi di evasione. Perché ognuno di noi è cicala, indipendentemente da ciò che fa per vivere.
È cicala chi ama il proprio lavoro, chi usa la creatività per renderlo migliore.
È cicala chi racconta una storia ai propri bambini, o ai bambini degli altri.
È cicala chi osa immaginare un mondo diverso, in meglio, ed è così folle da cercare di costruirne un pezzetto al giorno.
È cicala chiunque non si rassegna alle cose sbagliate ma intoccabili perché “si sono sempre fatte così”.
Cicala è chiunque sogna, chiunque sceglie di non smettere di cantare.
Questo è l’Anno della Cicala perché abbiamo deciso che non è più il tempo di restarcene chiusi ognuno nella propria tana.

Nell’Anno della Cicala Fucina ha scelto di programmare. Una stagione di teatro e di live music, una stagione di musica classica, nel cuore della città, una stagione di corsi e laboratori, di incontri e di libri. Fucina ha scelto di aprire le proprie porte. Con la responsabilità che ci contraddistingue, con la consapevolezza di rendere un servizio del quale noi siamo i primi ad avere bisogno. Con la parola “essenziale” che lampeggia d’orgoglio nei nostri cervelli ogni volta che qualcuno prova a sostenere il contrario. La nostra città ci ha detto di non volersi fermare. Finché c’è speranza noi canteremo. Continueremo a creare lavoro. A generare occasioni per uscire dal nostro isolamento mentale. Dalla nostra tristezza e dalla nostra solitudine. A rincorrere il bello e a portarlo qui a Verona.

Giocheremo secondo le regole. Perché rispettare le regole significa rispettarci a vicenda e proteggere chi amiamo. Apriremo le porte con alcune novità, ma consapevoli che sia solo un periodo di passaggio. Un periodo in cui non possiamo smettere di vivere. Ci opponiamo fermamente all’idea che essere cicala significhi essere irresponsabili narcisisti che fanno divertire mentre la gente per bene lavora. Cantare per noi è vivere d’arte e per vivere d’arte non è necessario essere baroni annoiati. È sufficiente aver intravisto un’altra possibilità. Essenziale.
È sufficiente non dimenticarsi che, alle favole, il finale si può anche cambiare.

The Death and the Iron Maiden all’Estate Teatrale Veronese

Fucina Machiavelli — Thu, 30 Jul 2020 10:11:42 +0000

Quando la classica incontra l’hard rock e gli Iron Maiden si uniscono a Schubert

Che concerto!

Domenica 26 luglio 2020 siamo stati ospiti dell’Estate Teatrale Veronese con un nostro concerto del cuore: “The Death and the Iron Maiden”.
Il Quartetto dell’Orchestra Machiavelli, rinnovato nel suo organico per l’occasione, si è cimentato in un concerto di contaminazione che ha visto l’unione del Quartetto n.14 in re minore “La Morte e la Fanciulla” di Franz Schubert (“The Death and the Maiden”, appunto) ad una selezione di brani hard rock degli Iron Maiden.

La Morte è stata il filo conduttore della serata, Nera signora che ha affascinato prima il giovane Franz e poi Steve Harris, cantante degli Iron Maiden.
Due mondi apparentemente lontani, uniti per una sera, capaci di dare vita ad un concerto inaspettato e dalla grande carica emotiva.

E che pubblico!

Il pubblico è stato un grande protagonista della serata: le norme di sicurezza prevedevano che ognuno rimanesse al proprio posto, ma l’energia che si è alzata dalla platea è stata decisamente palpabile. Teste che oscillavano, mani e piedi che tenevano il ritmo e grandi applausi hanno sancito la riuscita del concerto. Un grande grazie a tutti coloro che hanno partecipato così calorosamente! Non ci aspettavamo la richiesta di un secondo bis!

Fotine e videini!

Se non ci siete stati, vi lasciamo delle foto e dei video per poter avere un assaggino della serata (e per aumentare la vostra voglia di esserci alla prossima occasione!). Se invece ci siete stati, vi lasciamo delle foto e dei video per ricordare la serata (e per venire al prossimo concerto, ovviamente!)

Il Concerto di Natale dell’Orchestra Machiavelli

Fucina Machiavelli — Fri, 13 Dec 2019 10:36:04 +0000

Il Concerto di Natale dell’Orchestra Machiavelli alla Chiesa di San Nicolò

13 dicembre: la data preferita da tutti i veronesi. Giorno di tradizione e calore, di sorrisi e affetto famigliare.

Per festeggiare l’inizio delle feste e completare quell’atmosfera natalizia che già si respira in centro a Verona grazie alle bancarelle di Santa Lucia, l’Orchestra Machiavelli ha deciso di aggiungere magia con un concerto di Natale in una Chiesa centralissima dallo stile barocco: la chiesa di San Nicolò all’Arena a Verona.

Questa sera alle 20.45, l’Orchestra sarà diretta dal Maestro Leonardo Benini in un programma dal sapore di zenzero e cannella.

Programma della serata:

Sibelius, Andante Festivo
Rutter, Suite per archi
Vivaldi, Inverno
Mozart, Sinfonia n.29

L’ingresso è libero e seguirà un piccolo rinfresco.

Vi aspettiamo per farci gli auguri di buone feste!

Se vuoi conoscere meglio l’Orchestra Machiavelli, vai al sito ufficiale!

Call per compositori

Fucina Machiavelli — Fri, 18 Oct 2019 10:56:19 +0000

Call per compositori per lo spettacolo “La Sirenetta”

“La Sirenetta” sarà uno spettacolo per bambini che integra la musica dal vivo con lo spettacolo.

Fucina Culturale Machiavelli, secondo la propria mission, vuole promuovere la composizione contemporanea indicendo con questa call per compositori la possibilità di scrivere le musiche di scena per lo spettacolo, realizzato in collaborazione con la compagnia teatrale Caesura Teatro che ne curerà il testo e la regia; le musiche verranno eseguite dal vivo per le recite programmate, registrate per le repliche future.

La musica dovrà accompagnare delle scene e, lavorando in squadra con drammaturgo e regista, sarà possibile pensare a scene coreografate o cantate dagli attori.

Come sarà composto l’organico

L’organico possibile è un trio, il quale resterà immutato durante tutto lo spettacolo, e che il compositore combinerà a scelta tra i seguenti strumenti:

Violino, viola, violoncello, contrabbasso, flauto (e ottavino), oboe (e corno inglese), pianoforte, fagotto, percussioni (batteria, timpani e percussioni ad altezza indeterminata).

Criteri di ammissione

La scena da musicare verrà inviata ai candidati che si iscriveranno.

Sono ammessi al bando studenti di composizione dei conservatori (corso tradizionale, triennio o biennio), o diplomati AFAM di altri strumenti. Per il concorso è richiesta una composizione di commento alla scena inviata della durata necessaria ad una messa in scena senza interruzioni.

Verranno valutati tutti i linguaggi di scrittura, con un occhio di riguardo della commissione per la comprensione da parte dei bambini. Faranno parte della commissione la compagnia Caesura Teatro (nella persona dell’autrice Sabrina Carletti) e la Direzione Artistica dell’Orchestra Machiavelli.

Oltre alla messa in scena del lavoro, per il compositore è previsto un compenso di €500.00 lordi.

Scadenza iscrizioni: sabato 7 dicembre

Scadenza invio scena: sabato 21 dicembre

Il vincitore verrà comunicato entro venerdì 13 dicembre.

Scadenza per la consegna delle musiche: giovedì 16 gennaio

Breve descrizione dello spettacolo

La Sirenetta
DI CAESURA TEATRO / FUCINA CULTURALE MACHIAVELLI

Debutto 2 febbraio 2020

Lighea è una sirena affascinata dal “paese sopra il mare”. Vorrebbe vedere cosa c’è lassù e, quando lo scopre, se ne innamora, tanto da perdere sé stessa pur di potervi vivere. Testo originale ispirato alla fiaba di Andersen di Sabrina Carletti.

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Il Trovatore, l’opera dell’estate 2019

Sara Meneghetti — Wed, 03 Jul 2019 09:56:03 +0000

IL TROVATORE DI GIUSEPPE VERDI

l’Orchestra Machiavelli diretta da Giancarlo Rizzi nella celebre opera

18 luglio 2019
ore 21.15
Villa Borgognoni Tommasi, Sandrà, Castelnuovo del Garda

19 luglio 2019
ore 21.15
Parco della Motta, San Bonifacio

Orchestra Machiavelli
Direttore Giancarlo Rizzi

riscrittura musicale Alessio Manega
drammaturgia e regia Sara Meneghetti
assistente alla regia Teresa Pallaver

Annapaola Pinna, soprano, Leonora
Tommaso Rossato, tenore, Manrico
Cüneyt Ünsal, baritono, Conte di Luna
Sabrina Carletti, narratrice, Azucena

una produzione
Fucina Culturale Machiavelli / Amici di Oberto

LA STORIA A TINTE FOSCHE SU CUI DOMINA UNA PIRA

La celebre opera di Verdi, Il Trovatore, messa in scena in una versione spettacolare per orchestra d’archi. Sulle note dell’Orchestra Machiavelli, diretta dal Maestro Giancarlo Rizzi, la zingara Azucena, l’attrice Sabrina Carletti, accompagnerà lo spettatore all’interno della storia a tinte fosche dell’opera, mentre la soprano Annapaola Pinna, il tenore Tommaso Rossato, e il baritono Cüneyt Ünsal, interpreteranno le celebri arie di Verdi e la storia del trovatore Manrico e della sua amata Leonora.

Una pira domina su tutto, simbolo di un’ingiustizia che invoca vendetta, in un circolo inarrestabile dove la violenza può solo generare altra violenza. Gli arrangiamenti e le musiche originali sono di Alessio Manega, drammaturgia e regia di Sara Meneghetti, assistente alla regia Teresa Pallaver. La produzione è di Fucina Culturale Machiavelli in collaborazione con gli Amici di Oberto e con il contributo del Comune di San Bonifacio.

DUE APPUNTAMENTI SPETTACOLARI IN PROVINCIA DI VERONA

Due date magiche quindi, nell’estate 2019, in due location altrettanto spettacolari, dove la scenografia naturale farà cornice all’opera di Verdi:

Villa Borgognoni Tommasi ospiterà la data del 18 luglio alle ore 21.15 a Castelnuovo del Garda, all’interno della rassegna Note in villa 2019 organizzata dagli Amici della Musica del Lago di Garda;
il Parco della Motta sarà lo scenario per la data del 19 luglio alle 21.15, offerta ai cittadini dal Comune di San Bonifacio, che tanto lavoro sta facendo per rivalutare questo magnifico luogo, in primis riempiendolo di musica.

Il Carillon, l’Opera del cuore con Orchestra Machiavelli

Sara Meneghetti — Wed, 29 May 2019 08:02:40 +0000

Un evento benefico per i bambini con disabilità visiva

Al Teatro Filarmonico di Verona, venerdì 31 maggio 2019 alle 21.00 andrà in scena Il Carillon, opera lirica inedita

Avrà una finalità benefica l’evento in programma per il prossimo venerdì 31 maggio presso il Teatro Filarmonico di Verona organizzato da A.NA.VI. Onlus – Associazione Nascere per Vivere Onlus, che svolge attività di volontariato in favore dei pazienti ricoverati e dei loro familiari presso le Unità Operative Complesse di Pediatria, Neuropsichiatria Infantile, Chirurgia Pediatrica Generale e Specialistica, Oculistica – Servizio di Oftalmologia Pediatrica, Pediatria ad Indirizzo Critico nonché Pediatria ad Indirizzo Diabetologico e Malattie del Metabolismo, presso l’Ospedale della Donna e del Bambino di Verona, della quale sono presidente dal 1997.

L’evento è stato chiamato “L’Opera del Cuore”, e la raccolta fondi, alla quale l’evento è finalizzato, sarà destinata al progetto denominato “INSIEME PER I LORO OCCHI”, che consiste nel sostegno psicologico alle famiglie ed ai bambini con disabilità visiva.

I partner dell’evento

L’Orchestra Machiavelli diretta da Sergio Baietta si esibirà con il Coro Lorenzo Perosi di Verona ed il Coro dell’Ordine degli Avvocati di Verona per la regia di Katia Ricciarelli

L’evento viene organizzato in collaborazione con il Comune di Verona, con gli assessorati ai Servizi Sociali, Istruzione e Cultura, in quanto considerato evento istituzionale in senso stretto, nonché in collaborazione con Fondazione Arena di Verona.
Parteciperanno il Coro Lorenzo Perosi di Verona ed il Coro dell’Ordine degli Avvocati di Verona. Direttore d’orchestra sarà il Maestro Sergio Baietta di Verona, che dirigerà l’Orchestra Machiavelli.

Il progetto consiste nel mettere insieme arte e solidarietà, mettendo in scena a scopo benefico, con la regia del noto Soprano Katia Ricciarelli, l’opera inedita del melomane di Lugagnano di Sona Giuseppe Vesentini, fin da ragazzo appassionato di lirica, che ha scritto musica e libretto, dal titolo “IL CARILLON”, ambientata nella piazza della Chiesa di Sona, dove si è sposato, nel giorno del Santo Patrono, Gesù San Salvatore.

Grazie alla disponibilità e generosità del parroco Don Giorgio Zampini, la Croce del Santo Patrono, Gesù San Salvatore, e la splendida Madonna con il Bambino (alla quale verrà dedicata una bellissima Ave Maria), faranno parte della scenografia sul palcoscenico del Teatro Filarmonico, che avrà come sfondo la facciata della Chiesa Parrocchiale.

BIGLIETTI

Per la prevendita dei biglietti potete rivolgervi ai seguenti indirizzi email avv.maurogherardi@libero.it e info@anavi.it o chiamando il numero 3403026526, oppure presso BoxOffice Verona e presso la biglietteria del Teatro Filarmonico dal 27 al 30 maggio 2019, dalle ore 11,00 alle ore 18,00 ed il 31 maggio 2019, dalle ore 11,00 fino all’inizio della rappresentazione.

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