Laura Masotto è una violinista e compositrice di Verona, che venerdì sera presenterà il suo nuovo album chiamato “The spirit of things”, pubblicato con l’etichetta 7k di Berlino. 

Il disco, nato a seguito di un viaggio sciamanico in Guatemala, è dedicato alla visione degli animali dal punto di vista umano.

Andrea Marano presenterà invece il suo primo EP chiamato “Disgrazie tante”, dedicato alla quotidianità del vissuto umano, con particolare attenzione ai piccoli contrattempi e alle problematiche che si incontrano nella vita di tutti i giorni. Sarà un’esibizione completamente strumentale, in cui Andrea Marano (chitarra), Francesco Varesano (basso) e Andrea Sbroglio (batteria) suoneranno cercando di mettersi in una situazione di difficoltà e presentandosi sul palco senza alcun tipo di sovrastruttura.

Come vi siete avvicinati alla musica e qual è stato il vostro percorso di formazione musicale?

Laura:”La mia famiglia, di certo non estranea alla musica, ha favorito l’inizio del mio percorso: fin da piccola ascoltavo cassette di Paganini e Vivaldi e a cinque anni ho iniziato a suonare il violino.

Mi sono diplomata al Conservatorio di Verona e ho poi continuato la mia carriera sovrapponendo il percorso classico a percorsi più sperimentali.

Nel 2018 ho iniziato a intraprendere il mio progetto, facendo uscire ad oggi in tutto tre dischi, sempre più vicini alla mia idea di suono, che consiste nell’unione del suono elettronico dei sintetizzatori al suono degli archi”.

Andrea:”Ho iniziato a suonare la chitarra all’età di 17 anni, ho poi frequentato accademie di musica moderna prima di diplomarmi al Conservatorio in chitarra jazz.

Attraverso varie esperienze musicali, ho poi capito di voler indirizzare la mia musica a una sfera più individuale, cercando di limitare le altre influenze all’interno del mio suono”.

Preferite esibirvi dal vivo o registrare in studio?

Laura:”Anche a seguito dell’esperienza drammatica di chiusura dei teatri per il covid, sento che il momento del live ha una grande importanza, perché segna uno scambio reciproco tra il musicista e l’ascoltatore”.

 Andrea:”Anch’io penso che l’esibizione dal vivo trasmetta forti emozioni a chi suona e a chi ascolta. Tuttavia per me è stato importante anche porre modifiche ai brani in studio, confrontandomi con gli altri musicisti”.

Nel vostro album avete pensato a un messaggio preciso da dare agli ascoltatori, o preferite lasciare a loro una libera interpretazione dei brani?

Laura:”Preferisco lasciare che gli ascoltatori percepiscano la stessa energia, lo stesso stato d’animo che ho provato al momento della composizione, ma sta a loro trovare il messaggio che vi sta dietro”.

Andrea:”Io invece ho pensato di dare un messaggio preciso: voglio sfatare il mito dell’artista supereroe, cercando di evidenziare la componente umana che sta dentro ognuno di noi, attraverso un’esaltazione delle piccole cose”.

C’è qualcosa che vi ha ispirati per questo album e qual è il significato che sta dietro al titolo?

Laura:”Certamente di grandissima importanza è stato il viaggio sciamanico che ho intrapreso, che è stato per me anche un viaggio di formazione, non solo dal punto di vista musicale”.

Andrea:”Il titolo del mio EP, disgrazie tante, all’inizio fa sorridere, ma poi lascia una punta di amarezza, che è l’espressione del quotidiano”.

Siete emozionati per venerdì?

Si, suonare nella nostra città è davvero un’esperienza importante e sarà bello vedere facce note nel pubblico, che speriamo risponderà calorosamente alla nostra musica. Vi aspettiamo venerdì!

I biglietti sono acquistabili online al link https://www.fucinaculturalemachiavelli.com/prodotto/laura-masotto/

I brani scelti

I brani scelti hanno permesso allo spettatore di assistere ad un’interpretazione sublime, che ha spaziato dai cupi e malinconici toni de “Alla Tomba” di Locatelli\Ysaÿe a quelli eroici della Sonata in Mi bemolle minore di Strauss, dove per l’appunto il pianoforte ha potuto esprimere tutta la propria potenza. Negli intervalli tra un brano e l’altro, la voce musicale ha lasciato spazio a quella di Bogdanovich stesso, che ha spiegato alla sala la genesi dell’opera appena suonata, oppure svelando qualche retroscena sempre molto interessante.

E, infine… un omaggio speciale al pubblico!

Finito il programma, il Duo ha poi proseguito omaggiando il pubblico con un paio di brevi brani dal tono scherzoso. Non appena l’archetto di Bogdanovich si è alzato dalle corde, il pubblico si è lasciato andare ad uno scroscio di applausi meritatissimo. Si potrebbe stare ore a spendere fiumi di parole per questo concerto fantastico, potremmo esaltare ancora di più le prodezze del Duo, ma ci limiteremo a dire questo: fatevi un favore e venite a queste esibizioni. Sentite con le vostre orecchie, sperimentate, ditelo agli amici, ai parenti, affinché la classica non sia sempre e solo relegata ad un genere definito “intellettuale” e “difficile”, bistrattata a qualcosa di vecchio e stantio. Passate una mattinata diversa dal solito: siamo certi che vi cambierà tutta la giornata, e magari la vita, in maniera più che positiva.

F. Filippini

Progettare il suono

 

“Felicissimo e soddisfatto – si dice l’ingegnere Michele Perazzoli, esperto in acustica architettonica e ambientale – di avere accolto la chiamata del maestro Stefano Soardo, che desiderava migliorare l’acustica della sala per i musicisti stessi e per il pubblico, nell’ottica di una crescita di una realtà dinamica come quella di Fucina Machiavelli. Il Centro Mazziano è un ex cinema pertanto la sua acustica risultava correttamente molto “asciutta” con un tempo di riverberazione basso, pertanto la progettazione è andata nella direzione di migliorare le riflessioni sul palco in prossimità dei musicisti e verso la platea con l’ausilio di moduli di pannelli curvilinei, che essendo mobili, possono adattarsi facilmente alle varie formazioni di musicisti che si presenteranno sul palco. A seguito della progettazione è stato un piacere collaborare, discutere, “inventare” con Pietro Paloschi alla ricerca delle soluzioni per realizzare quanto progettato. Il primo passo per realizzare il “sogno” è fatto, ora sta a lei maestro”.

E con questo invito, non resta che augurare Buona Musica a tutti gli artisti che calcheranno le tavole del nostro palco.

Scopri i prossimi concerti della stagione 23.24 di Fucina! >

Che suono fa un numero dispari?

Pari e Dis*pari. Dis*pari come diversi, distanti, diseguali, eppure indivisibili, come un tre o un sette. Impari di opportunità, impari di voce. Ed è proprio a questi silenzi che cerca di dar voce il nostro spazio, un teatro, una sala da concerto, una casa per la cultura, per i piccoli, per i giovani, per i meno giovani che di questo luogo hanno ricordi vividi.

Disposti a perdere, per guadagnare qualcos’altro

Guardiamo vicino e guardiamo lontano, non ci sentiamo più di stare soli nella nostra piccola provincia, e la abitiamo con le voci d’oltreoceano, con musiche scritte a migliaia di chilometri da noi, e che pure ci risuonano dentro come se fossero sempre state qui, sussurrate al nostro orecchio come una ninna nanna. È la Misa Criolla con le sue sonorità gioiose e contrastanti sulla storia della Natività, è la Morte e la Fanciulla e il rock degli Iron Maiden, è la pizzica e il suo rito laico, sono musiche scritte oggi accanto a quelle scritte tre secoli fa.

Affermazione di non disparità

Pari fa ormai rima con opportunità. Significa non solo uguaglianza nei diritti, ma effettivo accesso ad essi. Eppure accade ancora che non sia così, accade ancora che, in fondo, chi fa arte debba provenire da un certo ambiente, e chi vi assiste ne abbia già le chiavi, preferibilmente dalla nascita, altrimenti quel mondo gli resterà precluso.

Esiste musica ‘alta’ e musica ‘bassa’? Sì forse quella dello yodel e quella delle cripte. L’esclusività (o esclusione) non ha a che fare con la ricerca della bellezza, ne ha solo con il suo appassimento. Per fortuna, non si può chiudere in bacheca qualcosa di vivo, vibrante, che guizza fuori, che scivola, che si confonde e che si mescola. Che si lascia possedere da chi se ne innamora perdutamente.

Soprattutto i piccoli, con il loro sguardo colmo di meraviglia.

Cosa colma le disparità? A nostro avviso, la cultura.

Per questo, forti del ruolo essenziale che può avere un teatro per una città, ci ribelliamo ai giochi di ruolo. Nel nostro piccolo, cerchiamo di scardinare le porte della bellezza, perché vi si possa insinuare chi fortemente lo vuole, e chi ancora non sa di volerlo. Diamo le chiavi, raccontiamo la musica, ci battiamo per biglietti accessibili, eroghiamo borse di studio, attiriamo persone che vogliono alzare la propria voce, raccontare storie, (ri)portare la cultura al centro. La musica è per tutti, anche per chi non ha mai messo piede in una sala da concerto. Il teatro è aperto, anche a chi non pensava fosse per lui, anche in luoghi e momenti strani (per esempio, di notte;).

Tocca a noi. E anche a voi.

Volete sostenere la stagione e anche essere certi di non perdervi le nostre date? Tornano le nostre Membership, dei carnet con cui sostenere il teatro e allo stesso tempo avere la possibilità di un piccolo sconto per partecipare agli eventi, da soli o in compagnia.

Grazie!

Direzione Artistica

Fucina Culturale Machiavelli

Cos’è il Metodo Suzuki

Il Metodo è stato elaborato dal violinista e didatta Shinichi Suzuki intorno agli anni ’50. La metodologia prende spunto dalla frase che Suzuki ama ripetere “Tutti i bambini giapponesi parlano giapponese”, a significare che qualsiasi possano essere le attitudini e le capacità attribuite al bambino, quest’ultimo è in grado di apprendere dalla mamma la lingua madre, dal momento che si trova nel periodo della vita di maggior capacità di assorbire ed imitare. Migliora il tuo iPhone 12 Pro Max con la massima protezione: scopri il meglio iphone 12 pro max case per il tuo dispositivo oggi stesso!

Quale fascia d’età ricopre l’insegnamento del metodo Suzuki?

È un metodo studiato appositamente per bambini con un’età che parte dai 4 anni e si avvale di strumenti che possono essere molto simili al gioco con l’obbiettivo di farli crescere mediante un metodo che rispetta le attitudini dei singoli senza imporre dei tempi.

Qual è il ruolo della famiglia per l’apprendimento del metodo?

La famiglia è un canale fondamentale dal momento che la metodologia si fonda sul triangolo “insegnante-genitore-bambino”. L’insegnante ha bisogno dell’intervento dei genitori in ogni lezione e non è necessario essere un musicista, sarà l’insegnante a formare il genitore fornendogli tutte le informazioni necessarie per far sì che possa seguire il bambino durante la preparazione della lezione successiva mediante l’ascolto di musiche o l’imitazione di movimenti precisi, dedicando a questa attività 15 minuti al giorno con continuità.

Gli insegnanti posseggono un diploma specifico?

I nostri insegnanti sono tutti diplomati e abilitati all’insegnamento di questa metodologia. Hanno seguito specifici corsi di formazione che durano in media dai 3 ai 5 anni, con relativi esami effettuati sotto il controllo della European Suzuki Association, che rilascia l’abilitazione riconosciuta a livello europeo, quindi, rispetteranno tutte le regole ed i principi di questa filosofia musicale.

L’approccio dell’insegnamento è uguale per tutti?

Col metodo Suzuki vengono rispettate le caratteristiche di ciascun bambino nella prospettiva di poterle potenziare per far sì che il piccolo musicista cresca e possa dedicarsi a qualunque interesse possa avere nella vita facendo leva su un percorso musicale che ha arricchito la sua creatività e sensibilità.

Fino a che età mio figlio potrà frequentare la scuola Suzuki?

In media i bambini frequentano la scuola a partire dai 3/5 anni fino alla fine delle scuole medie. Le tempistiche però non sono stabilite a priori: ciascun bambino ha il proprio tempo, l’importante è lavorare con la necessaria cura e qualità. Per questo motivo alcuni ragazzi terminano entro le medie, altri nei primi anni di liceo, altri ancora accedono, a un certo punto, ad altre istituzioni quali il Conservatorio o la Scuola Civica di musica.

Quali sono i vantaggi di cominciare con il metodo Suzuki?

Suzuki aveva intuito, e studi recenti di neuroscienze lo confermano, che l’apprendimento precoce della musica, se fatto in modo costante e continuativo, influisce positivamente sullo sviluppo globale del bambino, Un esempio degno di nota è la miglior qualità dell’apprendimento del linguaggio e lo sviluppo della memorizzazione.

Ci sono altri benefici portati dalla metodologia?

Un altro aspetto importante è l’educazione alla Bellezza, che viene veicolata attraverso la musica ed attraverso una metodologia attenta. Questo è un presupposto che fa si che durante gli anni della crescita e della scuola ci sia uno sviluppo positivo di tutte quelle che possono essere le attitudini del bambino.

In Fucina quali corsi verranno proposti?

La categoria pensata da Suzuki per l’apprendimento del metodo è quella degli strumenti ad arco, per cui violino, viola e violoncello; ma non escludiamo che in futuro la rosa degli strumenti si possa allargare. Inoltre, durante il percorso ci sarà l’opportunità di partecipare a molte lezioni di gruppo che sono fondamentali per permettere ai bambini, anche all’inizio, di socializzare, condividere, confrontarsi e ricevere stimoli dagli altri.

Per ulteriori informazioni visita il link: https://www.fucinaculturalemachiavelli.com/corsi-suzuki/

Dove si terranno i corsi?

I corsi si terranno presso Fucina Culturale Machiavelli, in via Madonna del Terraglio 10 ed avranno cadenza settimanale.

Per chi avesse ancora domande o dubbi?

In quel caso è possibile contattarci alla mail formazione@fucinaculturalemachiavelli.com o al numero 0455544712 (attivo lun-ven 9-13).