Panem et circenses

L’altra direttrice fondamentale nel fissare il prezzo di un bene è la percezione del suo valore ovvero quanto le persone pensano di essere disposte a spendere per esso, variabile che dipende da diversi fattori: la sua indispensabilità (i famosi beni di prima necessità, in evoluzione nel tempo – oggi il paniere istat contiene anche gli spettacoli! ), la sua disponibilità (l’offerta culturale veronese), la presenza o meno di surrogati o alternative (ampia gamma dal baretto al divano), la moda del momento, la quantità e qualità della sua promozione… e così via. Sono fattori solo in minima parte oggettivi, largamente altalenanti e influenzabili, che spesso non hanno nulla, ma proprio nulla, a che vedere con l’effettiva qualità e l’effettivo valore di un bene, un prodotto o un servizio. Eppure da questo “valore” non si può prescindere, soprattutto quando si parla di cultura.

Perfino il valore dell’oro oscilla

Ma quanto è indispensabile alla vita una suite di Bach?

Molto. Potremmo dire. Avrebbe lo stesso senso che rispondere con un numero a caso. 10. E farlo seguire da un’unità di misura a caso. 10 euro. 10 chili. 10 leghe. 10 joule. 10 anni luce. Nel caso di uno spettacolo dal vivo, si potrebbero intervistare gli spettatori che escono dalla sala, con gli occhi ancora lucidi (di emozione o di sonno): “Quanto valore dai all’ora appena trascorsa? Quanto saresti disposto a spendere per essa?”. Anche qui però, le variabili sarebbero infinite e soggettive. L’unica cosa davvero oggettiva è il lavoro impiegato per arrivare a quel breve momento di magia racchiuso tra lo spegnersi delle luci e l’applauso finale.

Ecco i 9€ del biglietto chi vanno a retribuire

Se si esclude la stoffa di cui sono fabbricati i sogni (Shakespeare, N.d.A.), la nostra unica materia prima è la materia umana. Ma chi sono e quanti, questi famigerati lavoratori dello spettacolo?

Ecco una lista non esaustiva dei lavoratori le cui bollette avete contribuito a sostenere ogni volta che avete acquistato un biglietto di Fucina, per esempio un concerto da camera come quello di ieri 30 aprile:

• Antonio, Giulia, Francesco, Stefano sono i musicisti che avete visto sul palco, hanno studiato sommandoli tutti ben più di cinquant’anni per arrivare pronti alla performance che avete visto;
• Pietro, il tecnico che si aggirava nel buio della sala, silenzioso e indispensabile;
• Alice, la persona che vi ha accolto all’ingresso, per l’occasione pure barista alle colazioni, filosofa dalla rara gentilezza e poliedricità;
• Elisabetta, che ha fatto in modo che voi veniste a sapere di quel concerto, oltre ad avere un raffinato gusto estetico e manina d’oro da illustratrice ha studiato anni e fatto un tirocinio alla Mondadori prima di approdare in Fucina, dove è assunta a tempo indeterminato ed è ormai pilastro indispensabile;
• Jessica, trasformista che viene dalla scena per poi calarsi nei più complessi ingranaggi della macchina organizzativa, è colei che ha assunto i musicisti, i tecnici, tutti i lavoratori coinvolti, che si occuperà dell’emissione delle buste paga, del pagamento dei contributi e dei collaboratori e di molti altri aspetti, anche lei assunta a tempo indeterminato;
• Anna, fundraiser, la chiave che vi permette di capire questo articolo ovvero come sia possibile che 10€ di biglietto sostengano il lavoro di tutte queste persone: devono essere affiancati da altri introiti, pubblici e privati, che ci permettono di tenere i biglietti ad un prezzo democratico e abbordabile;
• Rebecca, musicista e fondatrice, che torna sempre a darci una mano nei momenti più difficili ad esempio la compilazione delle pratiche SIAE!;
• Sara, project manager, trova tutto sommato il modo di far quadrare i conti, ma anche triangolare, cerchiare… qualsiasi figura geometrica è ben accetta, sulla strada per incrociare creatività e rigore;
• Elia, Luca, videomaker e fotografi che vedete aggirarsi spesso nell’ombra nei nostri eventi;
• Maria Angela, maschera, ha avuto la prima esperienza in Fucina con un’alternanza scuola-lavoro, e da allora non ha smesso di collaborare con noi a vario titolo;
• Riccardo, coordinatore del personale di sala e ora new entry in ufficio per la distribuzione;
• Massimiliano, programmatore che ci salva ogni volta che il nostro e-commerce si ribella…

Come dicevamo è un elenco non esaustivo, sono le persone coinvolte solo in un evento, un concerto da camera, preso a esempio. Siamo una squadra piccola (per la mole di lavoro) ma affiatata, ci trovate per la maggior parte dal lunedì al venerdì in Fucina, che si trasforma da teatro in ufficio, se verrete alle 11 ci troverete in pausa caffè, con qualche biscotto o qualche dolcetto a rovinare le diete, il telefono che squilla e i computer accesi, a chiederci consigli a vicenda e inveire contro la burocrazia e gli scioperi degli asili nido o raccontarci dell’ultimo film visto.

una parte del team di fucina

Siamo in buona compagnia!

Negli ultimi anni, complici il covid e il contraccolpo subito da tutto il riparto dello spettacolo, delle luci si sono accese sui lavoratori di questa categoria, molti sono all’opera perché i loro diritti e le loro peculiarità siano riconosciuti, e qualcosa si sta muovendo (come il raggiungimento dell’indennità di discontinuità). Ma perché le riforme vengano emanate devono essere considerate necessarie, e perché qualcosa sia considerato necessario deve essere conosciuto e riconosciuto.

Per questo da oggi cercheremo di raccontarvi sempre meglio quello che facciamo, il nostro modo di fare impresa senza fare profitto, ma creando reddito e – ne siamo convinti – valore, per noi che facciamo questo lavoro e per chi mette piede nel nostro teatro. È uno scambio reciproco, di cui siamo grati ogni giorno.

Amiamo il nostro lavoro, perciò siamo privilegiati.

Abbiamo bisogno di vivere di questo, perciò siamo vincolati.

Non abbiamo paura della fatica, siamo una generazione maturata in mezzo alle crisi economiche.

E siamo in buona compagnia, quindi festeggiamo!

Buon primo maggio a tutti i lavoratori e le lavoratrici!

Il che vuol dire certo grande gioia di vedere riconosciuto il nostro lavoro, ma soprattutto tre anni di lavoro assicurati, in cui avere più energie da dedicare a progetti innovativi e meno a preoccuparci di non andare in bancarotta.

Una pazzia chiamata trasparenza

Sappiamo che è una cosa che solitamente non si fa, i panni si lavano in famiglia ecc, ma tra i nostri obiettivi futuri c’è la volontà di condividere con il nostro pubblico e con chiunque sia interessato alcuni retroscena della nostra impresa.

Perciò, per te bestia rara che hai ancora voglia di leggere, proviamo a spiegare meglio perché questo traguardo è così significativo per noi.

Che cos’è il FUS

Creato con la legge n. 163/1985, il Fondo unico per lo spettacolo (Fus) è lo strumento che il Ministero della Cultura (MIC) utilizza per sostenere i vari settori del mondo dello spettacolo, finanziando enti, istituzioni, organismi, associazioni e imprese. Nello specifico sostiene attività – di produzione e programmazione – nei seguenti ambiti: musica, teatro, danza, circo e spettacolo viaggiante. Per partecipare bisogna rispettare i requisiti stabiliti per ogni sezione, che sono molto stringenti, perché servono a dimostrare di essere professionisti di alto profilo.

Il FUS a Fucina

Noi abbiamo ottenuto il sostegno per ciò che riguarda la nostra attività musicale (non è possibile fare domanda per più settori, quindi abbiamo scelto la musica), grazie al progetto di lavoro triennale che abbiamo presentato lo scorso febbraio dopo circa un mese di lavoro forzato di tutto lo staff

Ma perché è importante questo sostegno?
Chi non è del settore forse non sa che gli spettacoli non si sostengono da soli.

Per un teatro off, gli incassi della biglietteria coprono in media dal 30 al 50% dei costi di uno spettacolo. Questa percentuale può variare a seconda che la produzione sia uno spettacolo musicale (un’orchestra anche da camera con 10-20 elementi sul palco) o una produzione teatrale (normalmente produzioni più piccole, di cui però va tutto conto anche un lungo periodo di prove, oltre al lavoro di scenografi, costumisti, ecc). 

Questo significa che, volendo mantenere bassi i prezzi dei biglietti come scelta inclusiva,  soprattutto gli spettacoli più sperimentali e/o con artisti emergenti che non sono rivolti al grande pubblico, creano un grande disavanzo che è necessario colmare in altro modo, senza contare le spese fisse dello spazio, dei tecnici e dello staff.

Come siamo sopravvissuti fin qui? 

La diversificazione dell’offerta e quindi delle entrate è la chiave di volta su cui si regge il lavoro di molte imprese culturali.

Esistono diversi bandi di finanziamento (nonostante la pandemia abbia diminuito il numero della cultura a favore del settore sanitario e sociale) che permettono di supportare progetti culturali, tenendo presente questo divario tra i costi dell’attività e le entrate. sono bandi indetti da enti pubblici locali e regionali, o da enti privati come fondazioni bancarie e altri. 

Quindi le realtà Fus possono dormire sugli allori?

Non del tutto.

Sicuramente il Fus è un grande aiuto (che arriva a coprire fino al 60% delle spese artistiche) ma le realtà culturali devono comunque continuare a integrare il contributo con altre forme di finanziamento. Per aiutare le realtà a reperire altri fondi il Ministero ha introdotto lo strumento dell’Art Bonus.

Cos’è l’Art Bonus?

È un’agevolazione fiscale che permette a chi ci fa una donazione (privato cittadino o azienda) di ottenere un credito d’imposta del 65% delle erogazioni liberali effettuate. È un bellissimo strumento che permette alle aziende e anche ai singoli di contribuire alla preservazione di beni artistici e allo sviluppo delle realtà culturali del territorio. 

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Stiamo pensando di scrivere altri appunti di management culturale e creare una piccola rubrica #staytuned!