A partire da Paolo Valerio, all’epoca direttore artistico del Teatro Nuovo, che nel lontano 2006 ha espresso il desiderio di realizzare una stagione musicale che potesse valorizzare il foyer del Teatro Nuovo, diventato in seguito il Teatro di Giulietta.

Per svariate vicissitudini legate al Nuovo, la stagione si è dovuta spostare altrove. Il Quartetto è stato ospite presso il Circolo Ufficiali, a Castel Vecchio, dove il colonnello Walter Di Domenica ha ospitato la stagione per plurime edizioni. In seguito, l’Ora di Musica è approdata all’Hotel Due Torri, grazie all’intervento del direttore Silvano De Rosa.

Necessario nominare un carissimo amico del Quartetto: Alberto Rasi. Nelle fasi embrionali del progetto, il quartetto si alternava ad un consort di viole. Nonostante il progetto oggi veda solo l’ensemble d’archi, a distanza di molti anni, Rasi interviene nelle stagioni con i suoi progetti.

L’Ora di Musica, oramai da qualche anno, è approdata in Fucina Machiavelli: dove il Quartetto ha trovato una nuova e fondamentale amicizia.

L’impronta è rimasta la medesima di quando è nato il progetto, ossia far sentire musica da camera. Da sempre fondamentale ne l’Ora di Musica è coinvolgere il pubblico: proporre un concerto all’insegna della condivisione, parlando di autori, del loro repertorio e delle loro idee musicali.

Il Quartetto festeggerà la XX esima edizione domenica 27 ottobre 2024 alle 11 con un cocnerto molto particolare, info e biglietti qui

Un’ora di musica: Quartetto Arlecchino

Buongiorno Zeno, innanzitutto ho preso in esame la temperie storico culturale in cui prende vita il Don Chisciotte, opera del tardissimo rinascimento e inizio barocco, che chiude l’epoca del romanzo epico cavalleresco. Sotto alcuni aspetti il Don Chisciotte ricorda l’hegeliana nottola di minerva che vola sul far del crepuscolo, quando null’altro c’è da fare se non attendere il declino del giorno, tramonto di una  secolare tradizione letteraria di cui costituisce una sorta di epilogo. 

Nell’opera di Cervantes c’è indubbiamente molto della letteratura precedente, vista con uno sguardo disincantato, ironico. Alla letteratura si affianca un tradizione musicale ben definita, con musiche e temi legati al mondo cavalleresco, come i cicli Carolingio ed Arturiano. 

Molto spesso ogni personaggio ha infatti una sua melodia o tema caratteristico, si veda a proposito il basso di Ruggiero, personaggio del ciclo Carolingio. 

Nella composizione delle colonne sonore mi ispiro al mitico John Williams, una scuola classica, in cui ad ogni personaggio è abbinato un tema ed uno strumento musicale, Alonso è in particolare legato agli archi, con un violoncello per lui ed un violino per sua mamma, Nina ha l’armonica a bocca, Maurizio un insieme assortito ed improbabile di strumenti che rimandano al mondo Zen, uno Zen popolare, di consumo, un po’ da Autogrill. (sorride n.d.r.)

Nelle colonne sonore che curo inserisco sempre il mio stile personale, da compositore e cantautore, con arie americane, country, che traspare fortemente anche nelle musiche di Alonso.

Oltre alla tua impronta di musicista, è presente in Alonso un’altra fonte d’ispirazione particolare? 

Assolutamente! In questo lavoro ho sovente utilizzato “l’Ostinato”, tema della follia, che compare in varie opere cavalleresche, ad esempio nell’Orlando di Ariosto o nel primo Don Chisciotte, è stato in seguito inserito con variazioni nella Sarabanda di Handel, e reinterpretato da compositori celebri quali Geminiani, Vivaldi, Corelli, un tema famosissimo, celeberrimo.

Questa melodia è utilizzata come Leitmotiv della colonna sonora, e accompagna i momenti di delirio, furore cavalleresco dei personaggi, come Alonso, Maurizio, lo Spirito Don Chisciotte, il mendicante. Ovviamente con le dovute sfumature in relazione al personaggio interessato.

Facciamo ora un un accenno alla parte più tecnica della musica, oltre alla composizione ti sei dedicato personalmente anche alla riproduzione nel concreto degli spartiti ed alla registrazione? So che oltre ad essere compositore e cantautore, sei anche un valido polistrumentista.

Esatto, oltre alla scrittura della musica mi sono occupato personalmente di una buona parte della sua messa in atto, ho infatti suonato tutti i pezzi che non prevedono strumentazione ad arco, come chitarra, armonica, flauti, batteria, bassi, synth. C’è poi la scena della pellicola in cui compare fisicamente l’orchestra “Fucina Armonica”, di cui anch’io faccio parte come violino solista, in cui suona anche Afra Mannucci, violoncellista che da tempo collabora con me nel mio progetto cantautorale.

Come si sviluppa il processo di produzione per la colonna sonora di uno spettacolo misto nelle forme ed ambizioso come “Alonso”?

Diciamo che la produzione delle musiche si è articolata in due campi, quello dello spettacolo live, in cui la musica si è modellata in itinere, seguendo l’esibizione e prendendo la forma più adatta ad essa, e quella della parte di pellicola registrata, in cui l’orchestra è stata registrata durante le riprese, il resto è stato scritto sulla bozza del montato, adattandola perciò ai tempi scenici necessari alla narrazione.

Inoltre, la musica è stata scritta in gran parte di pari passo allo sviluppo dello spettacolo, solo tre canzoni infatti nascono precedentemente al momento di stesura dell’opera, la prima è il pezzo iniziale “Alone”, una poesia di Edgar Allan Poe musicata da me, che parla della sua esperienza di adolescente, che ha distorto con la fantasia ogni suo vissuto, che gli ha fatto amare in solitudine tutto ciò che ha amato. Ho inserito questo brano perchè pareva perfettamente adatto alla storia di Alonso. Poi c’è “La ballata degli erranti”, scritta ad hoc per il film; ed infine, su commissione dell’autrice Sara Meneghetti, una canzone scritta sul testo di Italo Calvino “Oltre il ponte”, messa in musica con successo dai Modena City Ramblers, che esplora il tema della resistenza e del bisogno di trasmettere il racconto, le sensazioni di essa a chi non l’ha vissuta.

Qui di seguito una strofa della poesia, che può richiamare, oltre all’umanità della lotta partigiana, anche a quella del giovane Alonso, la cui vita (ri)comincia con l’oltrepassamento del ponte, e, nel suo caso, delle mura domestiche.

“Tutto il male avevamo di fronte
tutto il bene avevamo nel cuore
a vent’anni la vita e` oltre il ponte
oltre il fuoco comincia l’amore.”

Inaugura martedì 14 giugno alle 21.00 il nostro Festival Gambe all’Aria, che porterà nello splendido parco di Villa Buri a Verona un mese di spettacoli, concerti e incontri con gli autori.

A dare il la, un incontro con la grande letteratura a cura del Circolo dei Lettori di Verona: la scrittrice Jana Karšaiová presenterà il suo romanzo d’esordio “Divorzio di velluto”, tra i dodici candidati al premio Strega 2022.

Come si sopravvive allo strappo, alla perdita delle radici? Cosa resta, come ci si inventa di nuovo? Katarína torna da Praga a Bratislava per trascorrere il Natale insieme alla famiglia. Alle vecchie incomprensioni con la madre, si aggiunge la difficoltà di giustificare l’assenza del marito Eugen. Ma in quei pochi giorni ritrova anche le vecchie compagne di università, soprattutto Viera, che si è trasferita in Italia grazie a una borsa di studio e torna sempre più malvolentieri in Slovacchia. Le due amiche si riavvicinano, si raccontano l’un l’altra le ferite e frammenti della vita a Bratislava sotto il governo comunista.

Con “divorzio di velluto” si intende la separazione tra Slovacchia e Repubblica Ceca, che nel romanzo riverbera quelle tra Katarína e il marito Eugen, tra Viera e un paese per lei troppo stretto.

La scrittura versatile e profonda di Jana Karšaiová è straordinaria per un’autrice che ha scelto l’italiano come lingua elettiva. Un esordio letterario di grande maturità.

L’ingresso è libero e gratuito, non è necessario prenotare.

Jana Karšaiová è un’autrice e attrice di origine slovacca. Ha iniziato a imparare l’italiano da autodidatta nel 2002. Ha vissuto a Praga, a Ostia, a Verona dove ha lavorato come attrice. Dopo una lunga assenza, ha ripreso a lavorare in campo teatrale conducendo laboratori e iniziato a frequentare corsi di scrittura. Il suo racconto Sindrome Italia è stato pubblicato sulla rivista letteraria “Nuovi Argomenti”. Nel 2022 esce per Feltrinelli il suo primo romanzo: Divorzio di velluto.

Tutte le info sul festival:
https://www.fucinaculturalemachiavelli.com/gambe-allaria/festival-gambe-allaria-teatro-e-musica/

Benritrovati e benritrovate!

Questo 2022 si apre in modo strano, a qualcuno sembrerà di non aver fatto passi avanti rispetto a un anno fa, o di non averne fatti abbastanza. Eppure, sappiamo che non è così. Sappiamo che nonostante la pandemia e le cautele che bisogna continuare a osservare per tenerla a bada, i numeri delle persone che stanno seriamente male o vengono ricoverate sono minimi rispetto ad un anno fa. Sappiamo che, mentre un anno fa i teatri e i luoghi di cultura erano chiusi, oggi è stato decretato che questi sono luoghi dove è possibile continuare a lavorare ed emozionarsi in sicurezza.
Diverse sono le premesse, diverse le aspettative.

Qualche anticipazione su ciò che bolle in pentola? 

I fuochi della Fucina non si sono ancora spenti, anche grazie alla fantastica squadra dei fucini – insegnanti, musicisti, attori, tecnici, creativi di ogni natura e forma, videomaker, guru di excel, grafici, consulenti, VR specialist, progettisti… – , ai quali va il nostro grazie, e con i quali lavoriamo fianco a fianco con sguardo fiducioso al futuro.

Pochi giorni prima di Natale abbiamo ricevuto una bella notizia, siamo vincitori di un bando di una importante fondazione italiana per la realizzazione di un progetto artistico senza precedenti, presto vi sveleremo di più. Ma non è tutto. Stiamo ingrandendo la nostra squadra e assumendo nuove forze, scrivendo i progetti per il prossimo triennio, consolidando partnership con compagnie teatrali della nostra città, portando avanti i nostri super partecipati corsi di teatro e musica, le nostre rassegne In tre dimensioni di musica e teatro, per grandi e piccoli, il nostro percorso Spettatori Artistici con ospiti speciali da tutta Italia, e domani inauguriamo la rassegna dei Documentari di Internazionale che da quest’anno siamo orgogliosi di annunciare si terrà da noi in Fucina! Sono film che non troverete su Netflix, e che raccontano storie di bruciante attualità.

Ma senza di voi nulla di tutto ciò avrebbe senso. Perciò non resta che dire che speriamo di avervi ancora con noi, numerosi come negli scorsi mesi, muniti di tutti gli strumenti necessari: effeeffepidue e grinnpassrafforzati, certo, ma soprattutto tanta voglia di tuffarsi nelle profondità della bellezza.

Buon 2022,
vi aspettiamo!