Radici di suoni – Primavera non è solo un momento di ascolto, ma un’esperienza immersiva basata sui principi della Music Learning Theory di Edwin Gordon. Secondo questo approccio, il bambino impara la musica come impara il linguaggio: attraverso l’ascolto di un vocabolario ricco, vario e complesso, in un ambiente libero da giudizi e ricco di stimoli.

Trasformeremo i grandi classici in momenti di improvvisazione, dove il ritmo diventa gioco e la sorpresa musicale è dietro ogni nota e sentiremo l’energia ed il calore degli spiritual americani, per scaldare il cuore e invitare grandi e piccini a fluire con il corpo nel ritmo della musica. Dialogheremo musicalmente con i bambini ed i genitori attraverso proposte ritmiche, tonali e di body percussion.

Un piccolo suggerimento per gli adulti: Lasciate che i vostri bambini siano liberi di muoversi, gattonare o vocalizzare. La loro è “Audiation” in movimento. Il vostro compito sarà solo uno: godervi la musica insieme a loro, diventando voi stessi parte di questo magico cerchio sonoro.

Buon ascolto e buon viaggio nella primavera musicale!

I conduttori

VALENTINA CAVAZZANA: pianista, didatta, musicoterapeuta, educatrice musicale Aigam 0-6, Musa!®️ Concert designer, ideatrice e fondatrice con Riccardo Colombo del progetto di musica e lettura “Albi a quattro mani”.  Docente di pianoforte nelle scuole medie ad indirizzo musicale, svolge attività di musicoterapia ed educazione musicale per la primissima infanzia, fin dalla gravidanza.

RICCARDO COLOMBO: pianista, didatta, educatore musicale Aigam 0-6, counselor pedagogico, ideatore e fondatore con Valentina Cavazzana  del progetto di musica e lettura “Albi a quattro mani”.
Specialista di musica nella scuola dell’infanzia e primaria , si dedica con passione anche all’insegnamento del pianoforte ed all’educazione musicale per la primissima infanzia.

Radici di suoni – Primavera non è solo un momento di ascolto, ma un’esperienza immersiva basata sui principi della Music Learning Theory di Edwin Gordon. Secondo questo approccio, il bambino impara la musica come impara il linguaggio: attraverso l’ascolto di un vocabolario ricco, vario e complesso, in un ambiente libero da giudizi e ricco di stimoli.

Trasformeremo i grandi classici in momenti di improvvisazione, dove il ritmo diventa gioco e la sorpresa musicale è dietro ogni nota e sentiremo l’energia ed il calore degli spiritual americani, per scaldare il cuore e invitare grandi e piccini a fluire con il corpo nel ritmo della musica. Dialogheremo musicalmente con i bambini ed i genitori attraverso proposte ritmiche, tonali e di body percussion.

Un piccolo suggerimento per gli adulti: Lasciate che i vostri bambini siano liberi di muoversi, gattonare o vocalizzare. La loro è “Audiation” in movimento. Il vostro compito sarà solo uno: godervi la musica insieme a loro, diventando voi stessi parte di questo magico cerchio sonoro.

Buon ascolto e buon viaggio nella primavera musicale!

I conduttori

VALENTINA CAVAZZANA: pianista, didatta, musicoterapeuta, educatrice musicale Aigam 0-6, Musa!®️ Concert designer, ideatrice e fondatrice con Riccardo Colombo del progetto di musica e lettura “Albi a quattro mani”.  Docente di pianoforte nelle scuole medie ad indirizzo musicale, svolge attività di musicoterapia ed educazione musicale per la primissima infanzia, fin dalla gravidanza.

RICCARDO COLOMBO: pianista, didatta, educatore musicale Aigam 0-6, counselor pedagogico, ideatore e fondatore con Valentina Cavazzana  del progetto di musica e lettura “Albi a quattro mani”.
Specialista di musica nella scuola dell’infanzia e primaria , si dedica con passione anche all’insegnamento del pianoforte ed all’educazione musicale per la primissima infanzia.

Dopo il successo di “Baby Mozart” e “Mozart & Salieri got talent”, Fucina si cimenta in un nuovo spettacolo che racconta a piccoli e piccolissimi -da 0 a 7 anni è la fascia d’età consigliata- la vita e la musica del grande compositore barocco. Grande giramondo, nato in Germania, formato in Italia e naturalizzato inglese, Händel ha saputo conquistare il pubblico del suo tempo e continua a incantare quello di oggi con la sua musica brillante e comunicativa, ispirata proprio ai suoi viaggi.

Peculiarità dello spettacolo è la sua interattività: i bambini saranno infatti coinvolti nell’utilizzo di strumenti in miniatura, ocean drums, raganelle, campanelle, ma anche oggetti di uso comune, per creare un tappeto sonoro a cui si unirà l’ensemble Fucina Harmonica, per eseguire i più bei brani del grande compositore. Protagonisti musicali saranno il mezzosoprano Maria Giuditta Guglielmi, Stefano Soardo al violino, Valentina Cavazzana al pianoforte e Rebecca Maria Saggin all’oboe.

Lo spettacolo, scritto e diretto da Stefano Soardo e Sara Meneghetti, grazie alla consulenza della pianista e musicoterapeuta Valentina Cavazzana si ispira alla Music Learning Theory di Edwin E. Gordon, che propone di approcciarsi alla formazione musicale seguendo le stesse modalità dell’apprendimento del linguaggio materno, basandosi sull’ascolto, l’imitazione, il movimento corporeo e l’uso della voce.

MUSICHE
Lascia ch’io pianga
Ombra mai fu
Sta nell’ircana
Sarabanda
Royal Fireworks, Rejoissance
Water music, Hornpipe

CREDITI
uno spettacolo musicale di Stefano Soardo e Sara Meneghetti

con
Annachiara Zanoli, attrice, interpreta Clotilde & Händel
Stefano Soardo, violino, viaggiatore del sud
Maria Giuditta Guglielmi, mezzosoprano, viaggiatrice del nord
Valentina Cavazzan, pianoforte
Rebecca Maria Saggin, oboe

Annachiara Zanoli, pupazzo di Händel
Elisabetta Zerbinatti, scene
produzione di Fucina Culturale Machiavelli

Il Questo venerdì 20 febbraio alle 21 in Fucina Machiavelli arriva in anteprima per Verona il documentario Waking Hours / Ore di Veglia, che sta girando le più importanti sale italiane, dall’Anteo a Milano alla Cineteca di Bologna, dopo il debutto alla Settimana della Critica alla Mostra del Cinema di Venezia 2025.

Il documentario scosta le fronde della foresta serba e lascia che il nostro sguardo si abitui al buio della notte balcanica, per seguire le attività notturne di un gruppo di ex migranti che, dopo aver provato sulla propria pelle l’assurdità dei sistemi di accoglienza europei, ha scelto di ripercorrere al contrario la rotta, per trovare rifugio, dignità e un lavoro paradossalmente più sicuro, accompagnando chi cerca di introdursi nell’area Schengen. 

«La rotta balcanica è una presenza persistente che lavora ai margini dell’inquadratura e che il film cerca di far entrare senza mai mostrarla» spiegano gli autori Federico Cammarata e Filippo Foscarini «Alla logica dell’investigazione istituzionale opponiamo una contro investigazione poetica e civile, che non cerca colpevoli ma crea ascolto. La foresta è la nostra barca. Il cinema, il nostro attraversamento»

Un lavoro potente, dalla fotografia pittorica, che complica la narrazione della migrazione, superando le confortanti dicotomie tra buoni/cattivi e vittime/carnefici, e fa stare anche lo spettatore un pochino più scomodo. 

Federico Cammarata (1993) e Filippo Foscarini (1990) sono un duo di registi italiani. Hanno iniziato a collaborare al Centro Sperimentale di Cinematografia di Palermo con il film Tardo Agosto (2020), adottando un approccio molto personale e basato sul lavoro di campo. Operando con una crew limitata, Federico si occupa della parte visuale come direttore della fotografia e operatore di ripresa, mentre Filippo gestisce il suono, compresa la registrazione in loco e il sound design. I loro primi lavori sono stati presentati (e premiati) in diversi festival del documentario, da DocLisboa al Festival dei Popoli, da Beldocs allo Yamagata International Documentary Film Festival. Attualmente lavorano nelle regioni di confine tra Bosnia ed Erzegovina, Serbia e Croazia. Waking Hours, il loro primo lungometraggio, è stato presentato in anteprima alla Settimana della Critica del Festival del Cinema di Venezia 2025.

teaser >>

CREDITI

Fotografia
Federico Cammarata
Editing
Federico Cammarata, Filippo Foscarini
Consulente Editing
Sara Fgaier
Sonoro
Filippo Foscarini
Sound mix
Giorgio Pallotta
Colorista
Ivan Tozzi
Produttori
Stefano Centini, Serena Alfieri, Federico Cammarata, Filippo Foscarini
Co-produttori
Roberto Minervini, Dario Zonta
Prodotto da
Volos Films
in co-produzione with
Italia Pulpa Film
in collaborazione con
Rai Cinema

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• la sera della proiezione, ti basterà mostrare dal cellulare (non serve stampare nulla) il biglietto corrispondente al documentario che stai per vedere
• se ti si scarica il cellulare, non trovi più i biglietti ecc ti basterà dire all’ingresso il nome con cui hai effettuato l’acquisto, così ti possiamo validare l’accesso senza necessità di mostrare il biglietto

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Patricia Kingori è la più giovane professoressa nera nei 925 anni di storia dell’università di Oxford. Incuriosita dall’industria segreta e multimiliardaria dei saggi accademici falsi, entra nel mondo degli “studiosi ombra”: si stima siano almeno 40.000 i keniani altamente istruiti e sottoccupati che sbarcano il lunario producendo saggi e articoli per studenti di tutto il mondo. Tra loro c’è Mercy, una madre single, che si fa in quattro per mantenere la figlia scrivendo migliaia di parole ogni notte, aiutando gli studenti dei paesi ricchi a laurearsi e trovare un lavoro redditizio. Intanto, negli Stati Uniti, una studentessa disperata vende sue foto online per potersi permettere di pagare un testo e ottenere un voto positivo agli esami. Insieme alla domanda crescono però anche le tensioni, con minacce di controlli e punizioni nel Regno Unito e in Australia, e l’ascesa della concorrenza dell’intelligenza artificiale. In questo scenario, mentre l’élite mondiale può pagare per lauree che non ha conseguito, e i keniani istruiti non trovano lavoro al di fuori di questa industria clandestina, Patricia si chiede quale sia il vero valore dell’istruzione.

TRAILER

BIOGRAFIA

Eloise King è una regista queer di origine caraibica, nata a Londra, che adotta un approccio interdisciplinare per raccontare storie complesse che portano in primo piano prospettive marginalizzate dalla cultura dominante e popolare. Il suo lavoro esamina fenomeni istituzionali e culturali per evidenziare le contraddizioni sociali e le conseguenti tensioni del cosiddetto “progresso”. In qualità di ex-produttrice esecutiva globale di VICE, ha guidato un team che ha realizzato diversi documentari internazionali pluripremiati, in Nord e Sud America, Europa e Asia. King ha ricevuto la Logan Nonfiction Fellowship, la Director Fellowship inaugurale di Netflix, la Firelight Media Fellowship e il TV and Film Charity John Brabourne Award. Il progetto di Youts, suo debutto nel lungometraggio narrativo da sceneggiatrice e regista, è stato selezionato per il prestigioso programma industry del BFI London Film Festival. The Shadow Scholars è il suo primo documentario da regista.

Dalla magica città di Tepoztlán, in Messico, la quindicenne Karla guida il pubblico intimamente e senza vergogna nel suo viaggio alla scoperta di sé stessa, affrontando le gioie e le incertezze dell’adolescenza, insieme ai pregiudizi di genere della società. Mentre Karla affronta la sua transizione, il regista Kani Lapuerta trasforma otto anni di riprese in un film gioioso, che attraverso l’esplorazione da parte di Karla della sua identità transgender presenta una storia incoraggiante e dolce di formazione e di affermazione, che parla di resilienza e della complessità e difficoltà di crescere, risultando tanto specifica quanto universale.

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BIOGRAFIA

Kani Lapuerta è un regista e ricercatore trans. Ha ottenuto un master in cinema documentario presso la Escuela Nacional de Estudios Cinematográficos de la UNAM in Messico. Il suo lavoro esplora progetti e spazi che sfidano le egemonie di genere, sessualità e corporeità, aprendo nuove possibilità attraverso il mezzo audiovisivo. Nel 2023 ha scritto e diretto La UNAM sin Límites, una miniserie prodotta dall’UNAM e da Procine CDMX, che propone narrazioni di dissidenza tra sessualità e genere all’interno della più grande università del Messico. Nel 2021 è uscito La Fuga, un breve documentario che esplora la mascolinità e l’esperienza carceraria, che ha debuttato al Morelia International Film Festival ed è stato premiato in diversi festival internazionali. Kani tiene anche workshop di cinema in istituzioni e centri culturali in Messico e all’estero, condividendo la sua passione per il linguaggio audiovisivo come strumento di creazione e trasformazione.

Nel 2021, l’area di confine tra Polonia e Bielorussia è diventata una zona vietata, larga tre chilometri, dove i rifugiati si sono trovati brutalmente intrappolati. Erano diventati la posta in gioco di uno scontro politico: la Bielorussia li aveva ingannati promettendo un libero passaggio verso l’UE, in Polonia sono stati respinti e costretti a tornare oltre il confine. Una volta rientrati in Bielorussia però, venivano rimandati verso la Polonia: un’orribile situazione di stallo in un territorio inospitale e pericoloso. Maciek vive con la sua famiglia sul lato polacco del confine, e ha accolto in casa un rifugiato siriano esausto, il ventisettenne Alhyder. Dopo aver recuperato le forze, Alhyder si interroga sul da farsi. Dove andare senza mettere in pericolo se stesso o Maciek? La tensione è palpabile in questo documentario sensibile e discreto, che senza sensazionalismi ritrae le emozioni sui volti dei membri della famiglia polacca e del loro ospite. La situazione è disastrosa e una soluzione sembra impossibile. Eppure, allo stesso tempo, il film è permeato dal calore della solidarietà e del contatto umano.

TRAILER

BIOGRAFIA

Zuzanna Solakiewicz è una scrittrice e regista, laureata in Lettere all’Università di Varsavia. Tra il 2005 e il 2009 ha vissuto in Israele, dove ha studiato regia cinematografica alla Sam Spiegel Film & TV School di Gerusalemme, prima di completare uno stage alla Scuola di cinema di Lodz. Il suo documentario 15 Corners Of The World ha vinto la Settimana della Critica al festival di Locarno 2014, il premio per il miglior documentario al Belgrade Documentary and Short Film Festival e altri riconoscimenti. The Soil del 2021 è stato presentato al Krakow Film Festival, DocsMX di Città del Messico e RAI Film Festival di Londra.

Zvika Portnoy si è laureato in fotografia presso l’Accademia di Arte e Design BEZALEL di Gerusalemme nel 2007, e in Direzione della Fotografia e Regia alla Sam Spiegel Film & TV School di Gerusalemme nel 2011. È membro della Israeli Association of Photographers, autore di diverse mostre fotografiche e di videoarte, e direttore della fotografia di numerosi cortometraggi, lungometraggi e documentari, tra cui l’acclamato 15 Corners Of The World diretto da Zuzanna Solakiewicz.. Dal 2011 vive e lavora in Polonia.