Dopo il successo di “Baby Mozart” e “Mozart & Salieri got talent”, Fucina si cimenta in un nuovo spettacolo che racconta a piccoli e piccolissimi -da 0 a 7 anni è la fascia d’età consigliata- la vita e la musica del grande compositore barocco. Grande giramondo, nato in Germania, formato in Italia e naturalizzato inglese, Händel ha saputo conquistare il pubblico del suo tempo e continua a incantare quello di oggi con la sua musica brillante e comunicativa, ispirata proprio ai suoi viaggi.

Peculiarità dello spettacolo è la sua interattività: i bambini saranno infatti coinvolti nell’utilizzo di strumenti in miniatura, ocean drums, raganelle, campanelle, ma anche oggetti di uso comune, per creare un tappeto sonoro a cui si unirà l’ensemble Fucina Harmonica, per eseguire i più bei brani del grande compositore. Protagonisti musicali saranno il mezzosoprano Maria Giuditta Guglielmi, Stefano Soardo al violino, Valentina Cavazzana al pianoforte e Rebecca Maria Saggin all’oboe.

Lo spettacolo, scritto e diretto da Stefano Soardo e Sara Meneghetti, grazie alla consulenza della pianista e musicoterapeuta Valentina Cavazzana si ispira alla Music Learning Theory di Edwin E. Gordon, che propone di approcciarsi alla formazione musicale seguendo le stesse modalità dell’apprendimento del linguaggio materno, basandosi sull’ascolto, l’imitazione, il movimento corporeo e l’uso della voce.

MUSICHE
Lascia ch’io pianga
Ombra mai fu
Sta nell’ircana
Sarabanda
Royal Fireworks, Rejoissance
Water music, Hornpipe

CREDITI
uno spettacolo musicale di Stefano Soardo e Sara Meneghetti

con
Annachiara Zanoli, attrice, interpreta Clotilde & Händel
Stefano Soardo, violino, viaggiatore del sud
Maria Giuditta Guglielmi, mezzosoprano, viaggiatrice del nord
Valentina Cavazzan, pianoforte
Rebecca Maria Saggin, oboe

Annachiara Zanoli, pupazzo di Händel
Elisabetta Zerbinatti, scene
produzione di Fucina Culturale Machiavelli

Il programma per l’ultimo appuntamento della stagione, che conclude anche la prima parte del ciclo dedicato all’integrale dei Quartetti di Beethoven, accosta due capolavori che segnano tappe fondamentali nell’evoluzione del quartetto beethoveniano. Il Quartetto op. 59 n. 2, uno dei tre dedicati al conte Razumovsky, è un’opera intensa e drammatica, intrisa dello spirito eroico degli anni centrali di Beethoven, con un linguaggio già proiettato oltre il classicismo.

Di carattere ben diverso è il Quartetto op. 95, noto anche come “Serioso”. Più compatto, incisivo e drammatico, questo lavoro rappresenta una delle pagine più concentrate e audaci di Beethoven. In pochi movimenti essenziali, il compositore condensa una tensione espressiva straordinaria, con contrasti netti e un linguaggio che guarda già oltre i confini del classicismo. L’improvvisa apertura luminosa del finale offre un sorprendente momento di sollievo, quasi una liberazione dopo l’intensità precedente.

In questo appuntamento approfondiremo due volti del giovane Beethoven: da un lato, i Quartetti op. 18, raffinati e brillanti, in cui il compositore sperimenta le forme della tradizione con energia e personalità; dall’altro, il Quartetto op. 74, noto come “delle arpe”, scritto quasi dieci anni dopo, dove l’eleganza del gesto classico lascia spazio a una scrittura più libera, ricca di contrasti e invenzioni timbriche. Un programma che attraversa gli anni della trasformazione beethoveniana, tra rigore formale e slanci visionari.

Riprendiamo il nostro percorso con il Quartetto op. 59 n. 1, il primo dei tre “Razumovsky”, che apre la stagione del Beethoven maturo: più ampio, audace e visionario, con un linguaggio che rompe gli schemi del classicismo e anticipa i grandi sviluppi del romanticismo.

Enrico Bissolo, direttore Alice Fraccari e Maria Giuditta Guglielmi, voci soliste Fucina Harmonica

Il ciclo di divulgazione che da tre anni arricchisce la proposta musicale di Fucina avrà quest’anno al centro la figura di Georg Friedrich Händel (1685–1759), uno dei più grandi compositori del Barocco.

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Questo sabato 31 gennaio alle 19 in Fucina inizia “Händel with care”: un ciclo di tre concerti dedicati al compositore tedesco naturalizzato inglese Georg Friedrich Händel.

Fucina Machiavelli ha da sempre un’attenzione particolare verso la divulgazione e la formazione di pubblico non avvezzo alle sale da concerto, e per questo da quattro anni propone una serie di appuntamenti in cui il divulgatore Stefano Soardo mette a fuoco un autore, approfondendone le varie fasi della biografia e della produzione musicale, alternandosi con l’esecuzione dal vivo dei brani composti in ciascun periodo.

Dopo Bach nel 2023, Mozart nel 2024 e Vivaldi nel 2025, quest’anno il ciclo avrà come focus il compositore Händel (1685–1759). Grande giramondo, nato in Germania, formato in Italia e naturalizzato inglese, Händel ha saputo conquistare il pubblico del suo tempo e continua a incantare quello di oggi con la sua musica brillante e comunicativa. L’appuntamento di questo sabato vedrà protagonista il celebre Messiah: composto in appena tre settimane nel 1741, il Messiah è l’oratorio più celebre di Händel e una delle opere sacre più apprezzate di sempre. Con testi tratti dalla Bibbia, il compositore racconta la vita, la passione e la resurrezione di Cristo, attraverso una musica di straordinaria potenza emotiva e ispirazione spirituale. L’esecuzione sarà affidata ad Alice Fraccari (soprano), Miriam Callegaro (mezzosoprano) e Tommaso Rossato (tenore), insieme al Gruppo Vocale Bequadro sotto la direzione di Giuseppe Manzini e all’ensemble Fucina Harmonica, con Enrico Bossolo al continuo, Andriy Kulis, Sanja Pejic e Gilda Urli ai violini, Paola Zannoni al violoncello, Nicola Rossin al contrabbasso, Rebecca Maria Saggin all’oboe e Fabrizio Mezzari alla tromba.

I prossimi appuntamenti del ciclo saranno sabato 28 febbraio sempre alle 19, dedicato alla produzione operistica, e domenica 1 marzo alle 16.30, quando per la prima volta il ciclo prevederà un appuntamento per famiglie. Intitolato “Il grande viaggio del piccolo Händel”, racconterà la storia del compositore in scena attraverso un burattino animato. 

Interpreti

Alice Fraccari, soprano
Miriam Callegaro, mezzo soprano
Tommaso Rossato, tenore
Giuseppe Manzini, direttore
Gruppo Vocale Bequadro

Fucina Harmonica
Enrico Bissolo, continuo
Andriy Kulis, violino
Sanja Pejic, violino
Gilda Urli, violino
Paola Zannoni, violoncello
Nicola Rossin, contrabbasso
Rebecca Maria Saggin, oboe
Fabrizio Mezzari, tromba

Questo nuovo appuntamento nel ciclo ci porterà a scoprire il volto del tardo Beethoven. Il pubblico sarà guidato attraverso un momento cruciale della produzione di Beethoven. Il Quartetto op. 127 inaugura infatti il ciclo degli ultimi quartetti: una musica densa, contemplativa, costruita su una scrittura innovativa e spirituale, in cui forma e sentimento si fondono in modo nuovo.