Hai tra i 18 e i 28 anni e interessata/o a lavorare nel mondo della cultura? E allora ti aspettiamo dietro le quinte, con il primo bando di sevizio civile in Fucina!

Il progetto:

• cerchiamo 2 persone che affiancheranno il nostro team nell’organizzazione, amministrazione e comunicazione di Fucina: un’impresa culturale, centro di produzione teatrale e musicale, che ha raggiunto il decimo anno di attività e il riconoscimento dal Ministero della Cultura. Scopri di più su Fucina, leggi il Bilancio Sociale>>
• il progetto durerà 12 mesi, dal 9 ottobre 2026 al 8 ottobre 2027, per 25 ore settimanali su 5 giorni lavorativi, con una flessibilità oraria per cui faremo il possibile per conciliare il servizio civile con i tuoi altri impegni di studio o lavoro
• il compenso sarà di € 519,47 mensili
• leggi il progetto completo L’Arte è maestra: percorsi di crescita attraverso il teatro e la musica >>

Perché fare servizio civile con noi:
Si dice sempre che lavorare nella cultura in Italia è impossibile, ma grazie a questo progetto potrai entrare dietro le quinte di una realtà culturale dinamica e complessa, dove potrai muovere i primi passi nell’organizzazione e nella promozione di spettacoli e progetti culturali e lavorare concretamente alla loro attuazione, affiancata/o da professionisti del settore. Potrai stringere relazioni con operatori del settore culturale e imparerai tecniche e strumenti per l’organizzazione, l’amministrazione e la comunicazione di eventi e laboratori. E soprattutto potrai assistere a tutti gli spettacoli della stagione!

Requisiti per partecipare: 

• avere la cittadinanza italiana, di uno degli altri Stati membri dell’Unione Europea, oppure di un Paese extra UE con permesso di soggiorno regolare;
• avere tra i 18 e i 28 anni alla data di presentazione della domanda;
• non aver mai lavorato per Fucina;

Come candidarsi:

• Gli aspiranti operatori volontari devono presentare la domanda di attraverso la piattaforma DOL tramite SPID o carta d’identità digitale CIE.
• È possibile presentare una sola domanda di partecipazione per un unico progetto ed un’unica sede, da scegliere tra i progetti elencati negli allegati al presente bando e riportati nella piattaforma.
• Le domande di partecipazione devono essere presentate esclusivamente nella modalità on-line sopra descritta, entro e non oltre le ore 14:00 dell’8 aprile 2026.

Selezioni:

• una volta valutati i titoli e le esperienze pregresse, pubblicheremo su questo sito i calendari delle selezioni almeno 10 giorni prima la data di inizio. Indicativamente i colloqui si svolgeranno verso fine aprile/inizio maggio nella nostra sede di via Madonna del Terraglio, 10 a Verona.
• ai termini del processo di selezione, renderemo pubblica la graduatoria dei candidati selezionati, idonei non selezionati e non idonei.

Leggi il bando completo e trova tutte le info per candidarti su https://www.scelgoilserviziocivile.gov.it/

Per info tecniche areanord@amesci.org, per info in merito al progetto formazione@fucinaculturalemachiavelli.com

Elisabetta: Buongiorno Sara, benvenuta in questo podcast! Ti chiederei innanzitutto di presentare te stessa e lo spettacolo che porterai in Fucina, giocando in casa.

Sara: Ciao! Sì oggi sono qui come autrice e regista di uno spettacolo che si intitola La verità non si uccide. Il titolo è tratto letteralmente da una frase che è stata pronunciata da una delle tre protagoniste di questo spettacolo che è Natalia Estemirova, una giornalista cecena, uccisa agli inizi di questo secolo.

E: Ti chiederei da dove arriva questo spettacolo, come hai iniziato a pensarlo e quali sono le vie che ha percorso per portarlo in scena quest’anno.

S: Allora lo spettacolo è nato per il format di Fucina che si chiama “teatro clandestino”. È un format divertente, in cui gli spettatori vanno a teatro alla cieca, cioè non conoscono prima della serata né il titolo dello spettacolo né il luogo in cui avverrà, e quindi abbiamo sempre scelto luoghi non teatrali.

In questo caso appunto la primissima edizione di questo lavoro era all’interno di una tipografia, ambientata negli anni del nazismo perché raccontava la storia di una tipografia clandestina, che stampava pamphlets, volantini contro il regime. E all’interno di questa cornice, si raccontavano le tre storie di questi giornalisti e attivisti, realmente vissuti, anzi recentissime vicino a noi, nei primi anni 2000.

E: E come mai hai scelto di raccontare proprio queste tre storie?

S: La cosa che hanno in comune questi tre personaggi, che vengono da luoghi della terra diversissimi e lontanissimi tra di loro, è che tutti e tre hanno nazionalità ibrida e quindi anche identità ibrida, e questo li ha portati ad avere, secondo me, una coscienza critica superiore. Ed è anche ovviamente quello che poi ha creato loro problemi, perché hanno cercato una strada verso la verità, liberi da ideologie e condizionamenti puramente nazionalistici.

Abbiamo Juliano Mer-Khamis che ha fondato il Freedom Theatre nel campo profughi di Jenin, che ha nazionalità araba-palestinese e israeliana, perché aveva padre e madre di queste due nazionalità, e lui rivendica um orgogliosamente questa doppia nazionalità, dice “sono un bastardo orgoglioso”.

Poi abbiamo Natalia Estemirova, che dice “nelle mie vene scorre sangue sia russo che ceceno” e lavora come giornalista durante le guerre cecene. Anzi nasce come insegnante, ma poi decide di di passare al giornalismo perché ne sente la fortissima necessità.

E infine abbiamo Zahra Kazemi-Ahmadabadi, detta “Ziba”, che ha cittadinanza iraniana e canadese, scappa dall’Iran durante la rivoluzione, ma torna, dopo aver acquisito anche la nazionalità canadese, sperando forse che questa nazionalità canadese la protegga -e però così non è- e quindi durante il suo lavoro di fotografa fuori dal carcere di Evin in un periodo di proteste studentesche, che ha fatto tantissimi morti, anche lei viene arrestata, torturata e uccisa.

L’altra cosa che hanno in comune queste tre persone è che di tutte e tre non è mai stato trovato il mandante dei loro dei loro assassinii.

E: Nello spettacolo a un certo punto viene fuori il tema della dissonanza cognitiva, che mi sembra anche una chiave molto interessante per leggere lo spettacolo.

S: Ovviamente noi leggiamo i fatti con il nostro filtro, la nostra mentalità di occidentali, e io non faccio eccezione, però cerco sempre nel momento in cui leggo è di approcciarmi alle fonti, ovviamente cercando più fonti possibili, ma anche cercando di non cadere nei tranelli della mente che cerca delle connessioni e tende a semplificare secondo uno schema che noi abbiamo già in mente.

La dissonanza cognitiva è un meccanismo appunto, come dice lo spettacolo in apertura, che suona un campanello d’allarme. Quando noi troviamo delle informazioni incongruenti tra di loro, tendiamo magari a escluderne una delle due, per restare nella nostra famosa bolla e quindi leggere solo notizie che confermino la teoria che già abbiamo in mente, il bias cognitivo che già abbiamo in mente. E in questo l’algoritmo non aiuta.

L’invito è quello a cercare di andare oltre, anche se non è semplice.

E: Un’altra chiave interessante emerge verso la fine dello spettacolo, quando Juliano Mer-Khamis mette in scena con i suoi ragazzi la Fattoria degli Animali.

S: Sì questa Fattoria degli Animali messa in scena da Juliano Mer-Khamis, è importantissima, sia nello spettacolo che nella storia personale di Juliano: potrebbe addirittura essere legata alla sua morte. Infatti è l’ultimo spettacolo che lui ha messo in scena ed è uno spettacolo in cui lui ha veramente osato perché, pur avendo dedicato tutta la sua vita a combattere l’occupazione tramite lo strumento della conoscenza, dell’insegnamento e dell’espressione artistica come mezzo per i ragazzi, per trovare una strada di libertà prima interiore e poi si spera anche nella loro realtà, in quello spettacolo in particolare lui è stato molto critico anche nei confronti delle fazioni più estremiste in seno al popolo palestinese.

Ovviamente, essendo la figura tra le tre che si occupa di teatro, Juliano è anche quello che sento più vicino e la Fattoria degli Animali di Orwell in realtà accompagna tutto lo spettacolo con questo ritornello che torna più volte del “tutti gli animali sono uguali, ma alcuni sono più uguali degli altri.” Un altro esempio di dissonanza cognitiva, giusto?

Link al video dello spettacolo Animal Farm del Freedom Theatre>>

E: Giusto, ed è anche un pretesto per alcuni dei momenti anche più divertenti dello spettacolo. Forse è importante sottolineare anche questo: sono tre storie ovviamente molto intense, non è sicuramente uno spettacolo leggero, di intrattenimento, però devo dire – e qua sono di parte ovviamente – che per me hai saputo comunque intrecciare queste tre storie in maniera molto sapiente anche con momenti più leggeri, più divertenti, più pop.

S: Sì, sicuramente questo era uno degli obiettivi dello spettacolo, di raccontare queste tre storie tragiche, con un filtro che ci aiuti anche a sopportarle perché veramente a volte entrare nel dolore può essere insopportabile.

E: Aiuta in questo senso anche la scelta di avere degli stacchi con musica dal vivo. E su questo volevo chiederti come nasce la selezione musicale che avete scelto di inserire in questo spettacolo: nasce post quando lo spettacolo era già fatto, o in qualche modo comunque è intervenuta nel momento di creazione e di ideazione del testo?

Alcune delle parole delle canzoni che si sentono e che vengono suonate durante lo spettacolo sono state importanti anche durante la fase di creazione. Un esempio è Baraye di Shervin Hajipour, che è diventata l’inno del movimento Donna Vita Libertà in Iran nel 2o23, ed è stata tradotta da Stefano Soardo che la suona in scena, ed è un inno che in realtà ha avuto una diffusione molto oltre i confini del proprio paese perché mette in parola tematiche universali.

Quindi le parole di Baraye sono una parte vera e propria del testo dello spettacolo e non sono le uniche, a un certo punto c’è anche un testo scritto da un ragazzino di Gaza, espatriato negli Stati Uniti, che ha prodotto delle canzoni rap sulla propria condizione. In particolare una di queste si chiama The Pen and the sword e, come Juliano parla dell’intifada culturale, anche lui usa la metafora della penna e della spada – che è una metafora che a me è molto cara e ho usato anche in altri lavori.

Link al video alla canzone The pen and the sword di MC Abdul>>

E: Concluderei diciamo ritornando qui in Fucina perché il tema della nostra stagione quest’anno, non so se lo sai, ma è Vedere è potere e direi che non c’è spettacolo che calzi più a pennello con questo tema.

S: Vedere è potere nasce come risposta al senso di impotenza, che quest’estate secondo me ha raggiunto il picco, l’abbiamo sentito tutti e lo sentiamo ancora adesso in realtà, nonostante magari nella stampa sia diminuita l’attenzione su alcuni scenari internazionali – forse anche proprio per alleviare questo senso di impotenza, per darci la percezione che qualcosa si sia risolto, anche se magari non si è risolto davvero-. La nostra idea, la nostra speranza, è che anche se noi abbiamo la percezione di non poter fare niente, in realtà già il solo informarci, ricercare, leggere, cercare di capire per quanto magari appunto attraverso i nostri bias, i nostri pregiudizi, però sia già un primo passo per provare a cambiare le cose, provare a cambiare la narrazione che viene fatta delle cose e poi dalla narrazione si può partire per ricostruire la realtà.

E: Ultimissima domanda provocatoria, perché uno dovrebbe alzarsi dal divano per venire a vedere questo spettacolo?

S: Perché ci sono tante tante informazioni, ci sono tre storie veramente recentissime, di quelle che quindi non fai in tempo a leggere sui libri, ma magari non hai fatto in tempo a vedere dal vivo e quindi a leggere sui giornali, però fanno veramente parte del nostro quotidiano, perché sono legate a tre scenari internazionali che sono ancora infiammati e ci aiutano a capire qualcosa anche del nostro oggi.

E poi sono tre figure che danno speranza.

> Qui alcune recensioni scritte dagli spettatori.

Le prossime repliche in programma dello spettacolo sono questo sabato 15/11 alle ore 21 in Fucina culturale Macchiavelli a Verona, e il 06/02 al Teatro Astra di San Giovanni Lupatoto, sempre in provincia di Verona. 

La verità non si uccide 2025

Regala un abbonamento membership

A partire da 35€ 

Devi fare un regalo a una persona appassionata di teatro e/o di musica? Regala il nostro abbonamento membership! Potrai scegliere abbonamenti da 3, 5 o 10 spettacoli che il destinatario potrà scegliere tra tutte le proposte di teatro e musica della stagione!

e con membership da 5 in su hai in omaggio la nostra borsina!

Regala un carnet

Carnet di biglietti aperti a scelta – a partire da 14€

Regala a qualcuno la possibilità di una o più serate diverse, insieme a te o con chi preferisce, da poter utilizzare per le nostre stagioni di teatro e musica!

Speciale bambini e famiglie

Vuoi fare un regalo a dei bambini e hai paura abbiano già tutti i giocattoli di questo mondo?
Regalagli la magia di uno spettacolo dal vivo!
Può essere un ottimo regalo anche per nonni o zii, per andarci insieme ai nipotini.

P.S. e se scegli di regalare un biglietto per un piccolo teatro come il nostro, scegli, non solo un regalo originale, ma anche di sostenere una giovane realtà che dal 2015 cerca di offrire stimoli culturali e tempo di qualità a Verona❤️

Se hai dubbi scrivici a biglietteria@fucinaculturalemachiavelli.com o chiamaci al 045 5544712 (attivo lun-ven 9-13).

Buongiorno a tutte e tutti. Quella che state per ascoltare è un’intervista a Giorgia Mazzucato che questo sabato 16 novembre 2024 porterà in scena lo spettacolo Tor Picarata nel nostro teatro Fucina Machiavelli di Verona.

Elisabetta: Ciao Giorgia, benvenuta, ti chiederei anzi di presentarti e di presentare un po’, lo spettacolo che porterai da noi in Fucina.

Giorgia: Come hai detto bene tu mi chiamo Giorgia. Il che in questo periodo non è un granché, per quanto mi riguarda, è problematico. Va bene è lei è è è nata prima lei. Tra l’altro siamo nate una un giorno prima o una il giorno dopo! E il mio profilo Facebook è @SonoGiorgia da tipo dieci anni, da prima del suo tormentone. Insomma, comunque io non faccio la leader di un partito di estrema destra, ma sono un’autrice, sono un’attrice teatrale, ma anche dintorni nell’ultimo periodo mi sto dedicando anche ad altro, compreso un podcast dove parlo molto spesso della mia omonima, che si chiama Conversazioni di coppia sul mondo.

Sarò a Verona sabato 16 per Tor Picarata, uno spettacolo che è difficile per me sintetizzare perché tocca tante cose cose, corde personali, sociali. Diciamo che parla di violenza di genere ed essendo un tema così enorme, così delicato, così purtroppo caldo, ho cercato di trovare un modo per parlarne, che non fosse il seminario in cui io dico perché questa non sia un’emergenza, ma la normalità e bisogna ripartire dalle fondamenta per cercare di fare qualcosa, ma cerco per la maggioranza del tempo dello spettacolo di usare un tono satirico, comico, ironico, senza sottovalutare la tematica.

Uso più voci, ci sono cinque personaggi diversi che parlano di questo tema secondo le sensibilità di questi personaggi, quindi anche sensibilità molto molto distanti dalla mia. Ci sono dei personaggi femminili dei personaggi maschili, tutti e tutte in un modo o nell’altro coinvolte in questa in questo abisso. Il tema della violenza non viene mai citato, però è quello che chiaramente scalda ogni parola dello spettacolo.

Questo spettacolo, come in realtà vari che stanno girando in questo periodo, sono tutti spettacoli che trattano temi molto impegnativi e insomma importanti sempre con un tono comunque non voglio dire leggero con il linguaggio della stand up comedy . E notiamo anche che il pubblico sta apprezzando molto questo questo genere.

Io credo che dipenda anche sempre dall’urgenza di chi scrive no, io ho scritto questo spettacolo per un’urgenza personale, cioè di voler urlare al mondo che esiste questo problema e che è bene che se ne parli se ne si ascolti in tutti i luoghi possibili, compreso il teatro che per quanto mi riguarda deve essere casa di questi temi. Ben venga il teatro di puro intrattenimento senza nessun tipo di secondo fine ma io non lo so fare e non lo voglio fare. A me piace un teatro in cui torni a casa che c’hai qualcosa attaccato al cervello. Poi sta a te decidere come, come agire. Il giorno dopo non ci pensi più o qualcosa si è mosso? Hai mosso un passo. Adesso muovi in maniera indipendente, il secondo il terzo.

Questi temi, questi ragionamenti, queste domande passano in tutti i miei spettacoli. Non è stata una cosa forzata, mi sono resa conto, mano a mano che quello che scrivevo seguiva sempre questo schema, questo stile. E mi sono resa conto che appunto voglio sempre parlare di temi, di una certa politica, politica in senso lato, non partitica chiaramente.

Mi piace parlarne, mi piace relazionarmi col pubblico sempre in questo modo, con i tre quarti dello spettacolo comici e un finale in cui le cose diventano un po’ più toste.

Questo perché, come insegnava anche Moliere, e in realtà questa cosa l’ho scoperta tramite da Dario Fo, che è stato un mio un mio maestro, Moliere diceva che, esiste la risata che permette al chiodo della ragione di inserirsi più facilmente nel cervello.

Quando tu ridi ti lasci andare anche proprio fisicamente, intendo. Apri la bocca, ti rilassi. La risata è un esorcizzazione della tensione. Le risate più grandi sono quelle dopo che arrivano dopo un momento molto teso. È così che si costruisce la comicità, no? Parti da una tensione e poi la fai culminare in una battuta, quindi quando il pubblico comincia a fidarsi di te, perché l’hai fatto ridere per dieci, quindici, venti, quaranta, cinquanta minuti, il chiodo della ragione entra più facilmente piuttosto che partire all’inizio con qualcosa di molto tosto. Poi sono gusti ma io ho trovato più o meno naturalmente questa modalità che mi piace molto.

Bellissimo. Proprio la risposta più bella che potevo ricevere. Perché la risposta che mi davo era qualcosa tipo eh la situazione del mondo sempre più tosta quindi abbiamo bisogno di ridere. Sì, ma non è non è solo quello. Cioè, è proprio vero che la comicità è un linguaggio, è un mezzo.

Si per me è proprio un mezzo. La risata fine a se stessa è meravigliosa. Ripeto, io non riesco a crearla, io costruisco gli spettacoli in modo da avere questo questa specie di trampolino. Andiamo tutte insieme da una parte  divertendoci e quando ci sentiamo sicure ci lasciamo andare. E affrontiamo di petto quello che è il macro tema dello spettacolo. In questo caso la violenza di genere., nell’altro spettacolo che sto portando in giro, Komorebi, è l’omolesbobitransfobia.

In entrambi ridiamo, ridiamo e poi ci guardiamo negli occhi.

Bellissima questa cosa che dici di appunto di utilizzare la satira, la risata per parlare di temi importanti. Ultimamente non lo stai facendo soltanto dal vivo a teatro, ma anche online con una serie di video che stanno riscuotendo un notevole successo, vero?

Sì, allora ero partita ancora anni fa con una serie che si chiama Fuorigioco in cui commentavo e parlavo del sessismo, della misoginia nel calcio femminile. Io ho giocato a calcio per dodici, tredici anni, quindi l’ho vissuta sulla mia pelle ed è anche il motivo per cui col senno di poi so di aver mollato. Avere 18 anni e andare a giocare, a sentire e sentire le quattro persone che ci sono nel pubblico continuare a chiamarti coscia bella dopo un po’ ti fa passare la voglia. Poi io giocavo in Serie A2, quindi non ero proprio una pippa al sugo, ma pagavo io per andare in trasferta, pagavamo 10€ atesta per il pullman, quattro allenamenti a settimana, partite in tutta Italia,  quindi anche a livello di tempo un impegno non da poco che non ti consente di avere avere un altro lavoro full time, ma non solo non guadagni ma paghi dieci euro a trasferta per avere questi commenti?

Però è una cosa che mi è rimasta assolutamente dentro, perché è stata la mia più grande passione. e quindi quando nel 2019 c’è stato anche il boom con i mondiali di calcio femminile ho visto questi commenti delle telecronache dei giornalisti di un certo tipo, che dicevano delle cose che veramente da medioevo. Quindi ho cominciato a fare questi video che hanno riscosso da una parte il successo e dall’altra ovviamente i commenti erano esattamente quelli che ci si poteva aspettare.

E lì devo dire lì è stata tosta per molti motivi, cioè aprire un social e leggerti insulti, minacce son cose che sai che esistono, però hanno comunque un peso. E poi in questi ultimi due anni ho visto anche la differenza nella serenità di certa gente di fare certi commenti, gente che adesso si sente molto più legittimata perché tanto sono gli stessi termini che poi senti in una conferenza stampa o eleggi da un tweet.

Almeno questo in teatro raramente succede, però magari guardando il lato positivo comunque ti consente di ricevere tanti feedback.

No, quello per fortuna sì, sennò non lo farei, diventerebbe solo masochismo. Guarda, devo dirti che io non ho scelto di diventare attivista. Non è una cosa che scegli, semplicemente a un certo punto dici ma a me questa roba qui non va bene. E Il mio lavoro è scrivere e portare in scena quello che scrivo. Quindi è stata una cosa assolutamente naturale. Non è che ho scelto un argomento a caso pescando da quello che è in trend.

La consapevolezza porta anche molto più dolore, essere consapevole dello stato della lotta fa male, fa molto male. Io con mia moglie adesso stiamo pensando di andarcene dall’Italia e non perché vogliamo, ma perché come facciamo? Cioè, sono cose concrete che fanno male. Io ho costruito qua il mio lavoro, lei pure ma non abbiamo scelta. Quindi sono proprio cose vissute nella carne mia e di tante altre persone.

Quindi da una parte la consapevolezza fa male e dall’altra mi ha avvicinato a una rete di persone che forse non avrei mai conosciuto. Tutto il mondo transfemminista che magari prima non avevo avuto il coraggio, le modalità, gli strumenti per entrarci mentre adesso credo di esserci abbastanza dentro, in una delle sue varie forme, chiaramente, e mi ha arricchito in maniera impressionante. Mi sento una persona sofferente, ma molto più grande, più ricca, più forte e quindi non credo che che cambierei questo con quello. Mi va bene stare dove sto con le ferite che ho, ma anche con gli strumenti in più che ho per combattere quello che mi sta intorno e per non solo combattere, ma per anche respirare. Sapere che nel momento in cui respiro c’è qualcun altro che sta facendo qualcosa per me e io posso fare qualcosa per quella persona quando quella persona è stanca non ce la fa più e vuole solo piangere e urlare.

Ho ricevuto dei feedback che ripagano qualsiasi cosa, persone mi hanno scritto dicendo che hanno poi fatto coming out con la famiglia, una persona mi ha scritto Grazie perché mi ha ricordato che non sono io quella sbagliata. Insomma, queste cose qui che per me valgono duemila commenti di odio.

Questo mi collega al tema della nostra stagione Tutto ciò che è prezioso e fragile nella quale abbiamo inserito anche questo spettacolo perché trovavamo un nesso.

Assolutamente. Tra l’altro è molto bella questo accostamento tra prezioso e fragile.  Ma in generale credo proprio che le fragilità sono preziose perché sono qualcosa di cui prendersi cura. Cura per me è un’altra parola fondamentale.

La fragilità, secondo me, può essere vicino al concetto di crisi. Crisi in senso etimologico, cioè l’idea di una nuova partenza da una rottura, mi vengono in mente le immagini dei vasi giapponesi che quando vengono rotti vengono ricomposti e le crepe vengono riempite con dell’oro.

Per me è quello il concetto di fragilità e di cura, cioè c’è quella fragilità non si può nascondere, o meglio con alcune persone puoi evitare di nasconderla. È importante trovare una comunità dove le tue fragilità sono trattate con cura e sono preziose, in modo che tante fragilità insieme possano costruire qualcosa di nuovo e di indistruttibile.

Bellissimo <3 Allora ultimissima domanda provocatoria. Purtroppo roviniamo questa bellissima poesia che abbiamo creato finora: ma perché uno di sabato sera, invece di andare al bar a bersi uno spritz, un americano dovrebbe venire a teatro? Domanda a trabocchetto perché comunque in Fucina abbiamo il bar, quindi

Ditemi che avete anche il Select, te lo chiedo perché sono vegana

Sì e anche i tramezzini vegani

Ti voglio bene. Okay, ho ancora più voglia di venire lì a fare spettacolo. Comunque rispondendo a alla tua domanda. Intanto nulla vieta che lo spritz te lo fai prima e te lo fai dopo. Io sono veneta, comunque quindi anche per me queste sono cose fondamentali. Ma nel mezzo. ci può essere una serata di serata di teatro perché chiaramente io sono di parte e non per il mio teatro, ma per il teatro in generale. Io credo potentemente nel nell’effetto rivoluzionario delle storie e le storie possono cambiare il mondo. Io di questo sono certa perché le storie possono cambiare le persone a me delle storie hanno cambiato completamente la vita.

E se tu cambi la vita di una persona, una persona, più una persona, più una persona, più una persona, tu stai cambiando il mondo. e non è per fare i discorso è così quindi il potere di raccontare delle storie storie che abbiano valore poi possono piacere o non piacere è un un rituale secondo me necessario.

Poi dici perché non me le guardo a casa su sulla t v anche quello va benissimo. La differenza secondo me, che ci può essere tra vedere una storia meravigliosa in t v al cinema ben venga e in teatro il teatro sennò non lo farei secondo me a quell’aspetto. appunto rituale magico in più, in cui ci sono delle persone che in presenza sconosciute si siedono in linea di massima spengono il cellulare e per un’ora un’ora e mezza cinquanta minuti che siano, fanno quest’atto assolutamente con in controtendenza rivoluzionario di essere staccati col resto del mondo e ascoltare una persona che ti racconta una storia secondo me è una cosa fuori di testa.

Cioè siamo nel duemila e ventiquattro e il teatro fa fa ancora fare questa roba qui. credo che sia l’unica, cosa che lo fa fare se non una visita medica a visita medica. Però magari non ti dura un’ora, tu spegni, sei nel buio e ascolti delle voci che ti raccontano una storia che ti portano in un immaginario.

Um secondo me cioè se ripeto, sono innamorata di questa cosa, sennò non la farei. Ma è anche è fantascientifico, è fantascientifico. Poi ben venga alla fine l’americano lo spritz, poi che sia. il tramezzino vegano. Ya Grazie. Grazie a te. Grazie a voi.

I biglietti per lo spettacolo di sabato sono acquistabili cliccando qui sotto:

Tor Picarata